المهرجان يستأنف المسيرة في «عاصمة السرد» ديسمبر 2027

نجوم العرب لـ«البيان»: مهرجان دبي السينمائي بوصلة شغف تعيد الاعتبار للابداع العربي

شهدت العاصمة "أبوظبي" إطلاق الفيلم الوثائقي الإماراتي "LUMINOUS - نور"، من إنتاج شركة (FilmGate) للإنتاج الفني وبدعم من هيئة زايد لأصحاب الهمم، وسط حضور عدد من المسؤولين ونخبة من صناع الدراما والسينما المحلية وحشد من ممثلي وسائل الإعلام الإماراتية والعربية.ويسلط الفيلم الضوء على تجربة دولة الإمارات الرائدة في تمكين أصحاب الهمم وتوفير البيئة الداعمة لتعزيز حضورهم في مختلف المجالات، حاملا رسالة إنسانية تؤكد أن الاختلاف يمثل مصدرا للقوة والإبداع، وأن توفير الفرصة المناسبة قادر على تحويل الطموح إلى إنجاز.وتأتي رعاية هذا العمل الفني انطلاقا من حرص هيئة زايد لأصحاب الهمم على دعم مشاركة الموهوبين في شتى المجالات الإبداعية، وإتاحة مساحات جديدة للتعبير عن مهاراتهم عبر أعمال فنية تصل رسالتها للمجتمع.وتعمل الهيئة على توظيف الفنون كوسيلة فاعلة لتمكين أصحاب الهمم ودمجهم كشركاء أساسيين في بناء مجتمع شامل، مع إبراز قصص نجاحهم الملهمة، وتقديم برامج تأهيلية وتدريبية متطورة تسهم في صقل مهاراتهم، بما يعكس نهج الاستدامة في التمكين وجعل الاستثمار في الإنسان أولوية وطنية.ويقدم الفيلم الوثائقي، الذي جرى تصويره وإنتاجه بالكامل في أبوظبي، رؤية ورسالة سينمائية وإنسانية تستعرض المسيرة الشخصية والمهنية لثلاثة إماراتيين من أصحاب الهمم، مسلطا الضوء على التحديات التي واجهوها وكيفية تحويل شغفهم إلى أدوات لصناعة النجاح.ويفتح "نور" نافذة على تجارب مؤثرة تتمحور حول الإرادة والتحدي، ليؤكد أهمية توسيع الفرص المتاحة في المجالات الفنية وإبراز الإمكانات من خلال تجارب عملية تركز على القدرات والطموحات.ويأخذ العمل المشاهد في رحلة إنسانية مع أبطاله الثلاثة الذين يلتقون عند الإرادة والرغبة في تجاوز التحديات؛ حيث تتمحور الأحداث حول نورة البلوكي، من ذوي الإعاقة الحركية، والتي تعمل محررا أول لوسائل التواصل الاجتماعي في "أبوظبي للإعلام"، متتبعا مسيرتها المهنية وقدرتها على بناء تجربتها بثقة متجاوزة التصورات التقليدية.كما يسلط الفيلم الضوء على عازف البيانو أحمد الهاشمي، من ذوي اضطراب طيف التوحد، راصداً علاقته الخاصة بالموسيقى وكيف تحول شغفه إلى مصدر للقوة والإلهام، ويتناول كذلك تجربة الإعلامية وصانعة الأفلام الدانة الهاشمي، من ذوي الإعاقة البصرية، مستعرضا رحلتها وكيف اتخذت من الكاميرا وسيلة للتعبير عن رؤيتها وصناعة أثرها.وتولى المخرج الإماراتي منصور اليبهوني الظاهري عملية إنتاج الفيلم وتصويره، انطلاقا من رؤية شركة "فيلم جيت" الرامية لتوفير فرص جديدة للموهوبين من أصحاب الهمم في المجال الفني.وأكد المخرج الإماراتي، في لقاء مع وكالة أنباء الإمارات "وام"، أن الفيلم لا يكتفي باستعراض القصص، بل يفتح مساحة للتأمل في أهمية تمكين أصحاب الهمم من خوض تجارب عملية تتيح لهم التعبير عن قدراتهم وتطوير مهاراتهم.وأضاف الظاهري أن تنفيذ "نور" نبع من الثقة بأن لكل إنسان قصة تستحق أن تُروى، وأن أصحاب الهمم يمتلكون طموحات تستحق الإضاءة عليها، لافتا إلى أن الهدف هو تقديم هذه القصص من منظور يركز على الإنسان وقدراته وشغفه، وليس التحديات فقط.وأعرب عن أمله في أن يسهم الفيلم بفتح أبواب جديدة للمواهب، وتشجيع المؤسسات وصناع السينما على الاستثمار في هذه الطاقات.من جانبهم، أعرب أبطال الفيلم من أصحاب الهمم، خلال لقائهم مع "وام"، عن سعادتهم بمساندة كافة الجهات في القطاعين الحكومي والخاص لدعم فرص تمكينهم وتأهيلهم لاكتشاف مسارات حياة جديدة، وثمنوا الدعم الكبير الذي يتلقونه من أفراد المجتمع عبر حضور فعالياتهم المجتمعية، مؤكدين أن ذلك يمثل دافعا قويا يشجعهم على الاستمرار في التعبير عن قوة إرادتهم لتحقيق طموحاتهم.

بدعم من هيئة زايد لأصحاب الهمم

فيلم "نور" الإماراتي يوثق قصص نجاح ملهمة لأصحاب الهمم

اختتمت أمس في دبي أعمال الدورة الأولى من «منتدى الأفلام والألعاب الإلكترونية»، الذي نظمه «مكتب دبي للأفلام والألعاب الإلكترونية» على مدار ثلاثة أيام، تحت مظلة «قمة الإعلام العربي»، التي تواصلت فعالياتها خلال الفترة من 26 إلى 28 مايو، بحضور لافت من القيادات الإعلامية والرموز الفكرية وأهم صناع المحتوى والمؤثرين، في حين عقدت جلسات المنتدى بالتعاون مع مجموعة من أكبر المؤسسات العالمية المعنية بالإنتاج السينمائي والتلفزيوني، وقدمت جلسات المنتدى رؤى ملهمة حول سبل الارتقاء بهذا الإنتاج على الصعيدين المحلي والعربي. وأجمع المشاركون في جلسة حوارية بعنوان «مستقبل الدراما والإعلام.. من الترفيه إلى التأثير»، على أن مستقبل الدراما العربية مرهون باحترام المتلقي وتقديم محتوى درامي يسهم في صناعة وعي عربي أصيل.وشارك في الجلسة الحوارية، التي حضرتها منى غانم المرّي، نائب الرئيس والعضو المنتدب لمجلس دبي للإعلام، رئيسة نادي دبي للصحافة، رئيسة اللجنة التنظيمية لقمة الإعلام العربي، كل من: النجم أحمد السقا، والممثل وكاتب السيناريو جورج خباز، والممثلة هدى حسين، حيث تحدثوا حول تجربتهم على الشاشة الصغيرة والسينما، وكيف أثرت أعمالهم المختلفة سواء كدراما تلفزيونية أو أفلام سينمائية في الجمهور، وحاورهم الإعلامي نيشان ديرهاروتيونيان.الفنان أحمد السقا تحدث عن فيلميه «إبراهيم الأبيض»، و«تيمور وشفيقة»، موضحاً أن كليهما طرح قضايا إنسانية واجتماعية أثارت تفاعل الجمهور من العنف المجتمعي إلى العلاقات العاطفية والاختيارات المصيرية. وأضاف أن الفن مسؤولية ورسالة.قضايا واقعيةأما الفنانة هدى حسين، فقد سلطت الضوء على دورها في المسلسل الاجتماعي «زوجة واحدة لا تكفي»، الذي تناول قضايا حساسة تمس حياة المجتمع الخليجي والعربي، مشيرة إلى أن المسلسل أثار الجدل عند عرضه، وقدم قضايا واقعية قائمة في العالم العربي يحاول البعض إنكار وجودها.أما جورج خباز فتحدث عن فيلم «أصحاب ولا أعز»، مشيراً إلى أن العمل أثار نقاشات واسعة لطرحة أسئلة جريئة عن العلاقات بين الناس والخصوصية والتواصل بين الأصدقاء، قائلاً إن الدراما أداة تطرح الأسئلة وتترك للناس حرية التأمل والإجابة. وخلال جلسات اليوم الختامي للمنتدى، سلطت الممثلة ليلى عبدالله الضوء على تجربتها الشخصية مع وسائل التواصل الاجتماعي، وذلك خلال جلسة حوارية بعنوان «ما وراء الحقيقة في التواصل الاجتماعي».وخلال الجلسة التي أدارها الإعلامي رودولف هلال من قناة «إل بي سي آي» أكدت ليلى عبدالله أن منصات التواصل الاجتماعي أصبحت جزءاً لا يتجزأ من حياة الفنان المعاصر.ونظم مجلس دبي للإعلام، أمس، جلستين مهمتين سلطتا الضوء على كيفية تعزيز صناعات السينما والتلفزيون الإقليمية للوصول إلى العالمية من خلال تسخير المواهب المحلية والروايات الأصيلة والشراكات الاستراتيجية. كما ألقى اليوم الختامي للمنتدى، الضوء على التأثير المتزايد للألعاب الإلكترونية والدراما كأدوات للابتكار والتعليم والحوار المجتمعي.ففي جلسة «ماستر كلاس» قدّمتها كلير موهاسيك، مدير أول السياسات العامة والاقتصادية في «أمازون»، استعرضت موهاسيك شراكة عمل جمعت «أمازون» جنباً إلى جنب مع مجموعة «سكرين بيركشاير» في المملكة المتحدة.وانضوى تحت هذه الشراكة جامعة محلية، واستوديو محلي، ومكتب محلي للأفلام، والعديد من مُقدمي الخدمات المساعدة. وقد ساعدت هذه الشراكة في صياغة قصص أصلية تُصوّر بشكل حقيقي البيئات والمجتمعات المحلية.وفي جلسة منفصلة، شاركت المنتجة البريطانية والرئيس التنفيذي لشركة CIC ريسورس برودكشنز، دومينيك آنسوورث، رحلة ما وراء كواليس فيلم Little English، وهو فيلم روائي مُستقل تغلب على قيود الجائحة وعقبات التوزيع للوصول إلى 716 شاشة في المملكة المتحدة.وناقشت جلسة بعنوان «صناعة الألعاب الإلكترونية بين القطاعين الحكومي والخاص» تأثير نهج دبي المستشرف للمستقبل فيما يتعلّق بقطاع الألعاب الإلكترونية، حيث أوضح فيصل كاظم، مدير برنامج دبي للألعاب الإلكترونية، أهداف «برنامج دبي للألعاب الإلكترونية 2033» الذي أطلقه سمو الشيخ حمدان بن محمد بن راشد آل مكتوم، ولي عهد دبي، نائب رئيس مجلس الوزراء وزير الدفاع، رئيس مجلس أمناء مؤسسة دبي للمستقبل، والتي تتمثل في ترسيخ مكانة دبي ضمن أفضل 10 مراكز عالمية للألعاب الإلكترونية وخلق 30,000 وظيفة جديدة.ووصف روب أوتين، الرئيس التنفيذي لشركة «هيكساغرام ريثينك إنترتينمنت»، في جلسة دارت نقاشاتها حول موضوع «صناعة الألعاب الإلكترونية بين القطاعين الحكومي والخاص»، حاوره خلالها، ملازم أول، راشد منصور العور، مبرمج ألعاب بمركز التكنولوجيا الافتراضية، الإدارة العامة للتدريب في شرطة دبي، كيف يتم تطبيق أدوات الألعاب في قطاعات مثل التمويل والصحة، بينما سلطت صوفي بطرس من الجامعة الأمريكية في دبي، الضوء على الجهود المبذولة لدمج الألعاب الإلكترونية في المناهج الأكاديمية.

اختتم أولى دوراته بمشاركات من مختلف أنحاء المنطقة والعالم

منتدى الأفلام والألعاب الإلكترونية يبحث سبل الارتقاء بالقطاع

انطلقت، أمس، فعاليات منتدى الأفلام والألعاب الإلكترونية، الذي ينظمه مكتب دبي للأفلام والألعاب الإلكترونية، التابع لمجلس دبي للإعلام، ضمن أعمال اليوم الأول من قمة الإعلام العربي 2025.وفي كلمتها أمام أولى دورات منتدى الأفلام والألعاب الإلكترونية، وفي جلسة بعنوان «مستقبل قطاع الإعلام»، سلّطت نهال بدري، الأمين العام لمجلس دبي للإعلام، الضوء على الدور المحوري لمكتب دبي للأفلام والألعاب الإلكترونية، الذي أطلقه المجلس بتوجيهات سمو الشيخ أحمد بن محمد بن راشد آل مكتوم، النائب الثاني لحاكم دبي، رئيس مجلس دبي للإعلام، لتعزز مكانة دبي الرائدة ضمن قطاعي الأفلام والألعاب الإلكترونية، والمساهمة في إطلاق شراكات نوعية مع كبرى الشركات العالمية مثل Amazon «أمازون» و Netflix «نتفليكس»، مؤكدة أن منتدى دبي للأفلام والألعاب الإلكترونية سيكون فعالية سنوية، ومنصة جامعة للمبدعين والمستثمرين والمبتكرين من كافة أنحاء العالم.وأكدت نهال بدري أهمية قطاعيّ الأفلام والألعاب الإلكترونية لما يمثلانه كركيزتين لصياغة قصة دبي المستقبلية، والدور الحيوي الذي سيلعبه مكتب دبي للأفلام والألعاب الإلكترونية، كجهة تنظيمية داعمة لنمو قطاعين حيويين هما الأفلام والألعاب الإلكترونية، وتعزيز مساهمتهما في اقتصاد دبي الإبداعي.وقالت: «أسهمت صناعة الأفلام بأكثر من 136 مليار دولار في الناتج المحلي الإجمالي العالمي خلال عام 2023، فيما تجاوزت صناعة الألعاب الإلكترونية 196 مليار دولار. وهذان القطاعان لم يعودا مجرد أدوات ترفيه، بل أصبحا ركيزتين أساسيتين في بناء اقتصادات المدن وتشكيل ملامحها الثقافية والإبداعية، وأننا في دبي نؤمن أن الاستثمار الحقيقي يبدأ من الإنسان، وبأن المواهب الشابة هي المحرك الأهم لهذه الصناعات، مستفيدين من هذا الزخم الكبير لهذين القطاعين، لا سيما قطاع الألعاب الإلكترونية، الذي يتجاوز جمهوره أكثر من 3.2 مليارات شخص حول العالم، معظمهم من فئة الشباب، ومنهم من بدأ مشواره في البرمجة والإخراج في سن مبكرة».وأضافت نهال بدري: «تمتلك دبي بنية تحتية متكاملة، من استوديوهات إنتاج بمعايير عالمية إلى مناطق حرة ذكية ومرنة، تؤهلها لتكون مركزاً إقليمياً رئيسياً لصناعة المحتوى، مشيرة إلى أن النمو المستدام يتطلب بناء منظومة من الشراكات مع كبرى الشركات العالمية مثل: «أمازون» و«نتفليكس» و«ديزني»، وكذلك مع المؤسسات الأكاديمية المحلية والعالمية».المرأة في الدراما والسينماواستضاف المنتدى ضمن فعاليات يومه الأول، مجموعة من صانعات الأفلام العربيات وذلك في إطار برنامج «مختبر الفيلم القصير لصانعات أفلام صاعدات»، الذي أطلقته «نتفليكس»، بالشراكة مع «الصندوق العربي للثقافة والفنون» (آفاق)، و«صندوق نتفليكس لدعم المواهب الإبداعية»، حيث استعرضت المشاركات أفلامهن القصيرة أمام جمهور الحدث الإعلامي الأكبر عربياً على مستوى المنطقة. وقد وفّر البرنامج، الذي صُمم خصيصاً لتقديم فرص لصانعات الأفلام العربيات من العالم العربي، التوجيه من متخصصين في المجال يتمتعون بخبرة واسعة في السينما العالمية والتمويل وورش للتدريب على رواية القصص، حيث تم توزيع 20 صانعة فيلم طموحة من الإمارات، والسعودية والكويت ومصر والأردن اللاتي شاركن في البرنامج، إلى فرق مكوّنة من خمسة أفراد، حصل كل منها على 25,000 دولار لإنتاج فيلم قصير.دعم صانعات الأفلاموقالت ريما مسمار، المديرة التنفيذية للصندوق العربي للثقافة والفنون «آفاق»: «نسعى جاهدين لدعم صانعات الأفلام الشابات بأفضل طريقة ممكنة، وقد مكّنتنا شراكتنا مع «نتفليكس»، ضمن برنامج «المرأة في السينما»، من توفير الفرص لصانعات الأفلام الناشئات، إذ نرافقهن في خطواتهن الأولى نحو حياتهن المهنية من خلال التوجيه وورش العمل. وتعدّ هذه المبادرات التدريبية ضرورية في المنطقة، لأنها تساعد في تعريف المواهب الجديدة، وتمنح هؤلاء الأفراد فرصة للتعلم والتعاون والتجربة أيضاً».بدورها قالت بلين مافيلي، مديرة الشؤون العالمية في «نتفليكس» لمنطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا وتركيا: «نلتزم في نتفليكس بدعم صناعة ترفيه تعكس غنى وتنوع منطقتنا، ويأتي هذا البرنامج كجزء من جهودنا المستمرة لبناء قطاع سينمائي أكثر تمثيلاً واستدامة في العالم العربي. ويشكّل هذا اليوم محطة فارقة نحتفي فيها باكتمال هذه الرحلة وبالإنجازات المذهلة للمشاركات، معبرين عن أمتنانا للشراكة القيّمة مع «الصندوق العربي للثقافة والفنون» (آفاق)، ومجلس دبي للإعلام، على استضافته ودعمه لهذه المبادرة الهادفة إلى تمكين أصوات النساء في مجال السينما».وقد صُممت مبادرة «مختبر الفيلم القصير لصانعات أفلام صاعدات» لتوفير منصة لصانعات الأفلام الطموحات، من أجل متابعة شغفهن والمساهمة في تعزيز مجال السينما والترفيه في العالم العربي. حيث تلقّت المُشارِكات، منذ ديسمبر 2024 إلى مايو الجاري، دعماً شاملاً من مرحلة تطوير السيناريو إلى مرحلة ما بعد الإنتاج، عبر توجيه متخصص في جلسات عن بُعد وحضورياً. كما زوّدت المبادرة المُشارِكات بالأدوات الأساسية، من خلال تقديم التدريب الإبداعي والتقني، لضمان تطوير أفلام قصيرة متقنة وبناء أسس قوية للمشاريع المستقبلية. وتواصل نتفليكس الاستثمار في الأصوات العربية المتنوعة عبر «صندوق نتفليكس لدعم المواهب الإبداعية»، من خلال مبادرات «لأنها أبدعت» التي أكدت من جديد التزامها بتعزيز قصص النساء وخلق فرص وظيفية مبكرة وتوفير منصة للتعلم والتجريب لصانعات الأفلام الناشئات في المنطقة.تحولات جوهريةوشهدت أعمال اليوم الأول لمنتدى دبي للأفلام والألعاب الإلكترونية،، جلسة خاصة حملت عنوان «من الهواية إلى الصناعة»، أدارها الإعلامي وصانع المحتوى جاسم الشحيمي، وشارك فيها كل من: منى الفلاسي، مدير إدارة استراتيجية الرياضات الإلكترونية في حكومة دبي، وعبدالله بن باز، المؤسس والرئيس التنفيذي لمنصة «باز ستيشن»، ومحمد البسيمي، مؤسس «ترو جيمينغ».وناقشت الجلسة التحولات الجوهرية التي شهدها قطاع الألعاب الإلكترونية في المنطقة، من نشاط ترفيهي محدود إلى صناعة اقتصادية متكاملة ترفد الاقتصاد الرقمي والإبداعي. وتطرقت الجلسة إلى ثلاثة محاور رئيسية شملت: دور دبي كمركز عالمي للألعاب الإلكترونية من خلال استضافتها لأحداث مثل مهرجان الألعاب الرقمية، وغيرها من الفعاليات العالمية في هذا القطاع، واستراتيجياتها المستقبلية لتعزيز هذا الدور من خلال استقطاب المواهب والشركات العالمية، وأهمية دعم المواهب المحلية وتمكين الشباب عبر برامج مخصصة لصقل المهارات وتطوير الكفاءات، وإسهام الألعاب الإلكترونية في دفع عجلة الاقتصاد الرقمي، ضمن رؤية متكاملة ترتبط بخطط الإمارة الاقتصادية بعيدة المدى. وسلّط المتحدثون خلال الجلسة الضوء على أهمية التصميم الذكي للبيئات المخصصة للألعاب، ليس فقط من حيث التجهيزات التقنية، بل كجزء من أداء اللاعب وتجربته، مؤكدين أن دولة الإمارات، ودبي على وجه الخصوص أصبحت وجهة إقليمية للعديد من الفعاليات والعالمية التي تخدم القطاع، وبيئة مناسبة لاستقطاب الشركات العالمية المستثمرة ضمن القطاع.كما تناولت الجلسة الحاجة إلى محتوى عربي يسهم في مسيرة بناء مجتمع عربي للألعاب الإلكترونية، بدءاً من تقديم المحتوى الإعلامي المتخصص، وصولاً إلى تنظيم البطولات الكبرى، والعمل على تطوير جيل جديد من صناع المحتوى الرقمي الخاص بالألعاب الإلكترونية، بما يسهم في دعم واستدامة قطاع الألعاب الإلكترونية ومنظومة الاقتصاد الإبداعي محلياً وإقليمياً.بناء شخصية تحت الأضواءكما تضمنت الأنشطة والفعاليات المتعددة التي استضافها منصة «مجلس دبي للإعلام» ضمن فعاليات قمة الإعلام العربي 2025، دورة تدريبية مكثفة حول تكوين الشخصيات الدرامية التي يحبذها الجمهور، وما يجب القيام به من أجل اكتشاف أهداف تلك الشخصيات، والقيم التي تؤمن بها، والخيارات التي تتخذها بما يؤهلها إلى نيل استحسان الجمهور، وملايين المتابعين حول العالم، حيث مثّلت الدورة التدريبية التي جاءت في إطار جلسات «الماستر كلاس» التي تُعقد على مدار الأيام الثلاثة لقمة الإعلام العربي، رحلة استكشافية متعمقة لبعض أشهر الشخصيات السينمائية التي ظهرت على الشاشة، وأسباب وصولها إلى نيل رضا المشاهدين.وشارك كريستوفر ماك، مدير المدير الإبداعي في «نتفليكس» NETFLIX العالمية، مع المشاركين في الجلسة التي حملت عنوان «بناء شخصية تحت الأضواء» خبراته الطويلة في مجال الإنتاج والكتابة للشاشة، حيث أشرف على عدد كبير من مسلسلات «نتفليكس» الأصلية، بما في ذلك المسلسلان اللذان رُشحا لجائزة إيمي بعنوان «سبيشل» و«إتس برونو».وأوضح ماك، خلال الجلسة، أن القصص الجديرة بأن تُروى هي قصص موجودة في حياتنا اليومية، في محيطنا، في عائلاتنا، بين أصدقائنا، وفي لحظات التحول والضعف والقوة التي يمر بها الإنسان، مستعرضاً تجربته الشخصية المؤثرة بعد فقدان ابنه وانفصال والديه، ليؤكد أن التجارب الإنسانية هي أساس القصص الملهمة.كذلك، استفادت الدورة من خبرة كريستوفر ماك التي اكتسبها من خلال ترؤسه على مدار 10 سنوات ورشة عمل «وارنر براذرز»، وهو برنامج الكتابة والإخراج للمحترفين الذين يتطلعون إلى بدء مسيرتهم المهنية في التلفزيون أو تطويرها حيث أشرف على قائمة تضم ما يقرب من 100 كاتب و50 مخرجاً كانوا من المواهب الصاعدة وتشغل اليوم مواقع مرموقة في برامج تلفزيونية بارزة.تأثير قطاع الترفيهوضمن فعاليات المنتدى، استضافت منصة مجلس دبي للإعلام، جلسة بعنوان «تأثير قطاع الترفيه على الإعلام»، شارك فيها الدكتور بارباروس سيتماسي، المؤسس والشريك الإداري لشركة BC Productions، وأدارتها الإعلامية ميراشا غازي من قناة الشرق.وأكد سيتماسي خلال الجلسة أن دمج العلامات التجارية داخل المحتوى بات ضرورة لا غنى عنها في المشهد الإعلامي الجديد، وأن صناعة الترفيه الإعلاني، أصبحت تعتمد على دمج الرسائل التجارية داخل السرد القصصي، وهو ما يمنح العلامات التجارية تأثيراً وحضوراً كبيراً، ويربط الجمهور بالمحتوى، لافتاً إلى أن السنوات الأخيرة شهدت تطور الترفيه الإعلاني من مجرد تجربة إلى أداة أساسية في التخطيط الإعلامي وصناعة المحتوى، لا سيما مع انتشار المشاهدة عبر التلفاز والمنصات الرقمية ووسائل التواصل الاجتماعي.وأشار سيتماسي إلى أن أحد أكبر التحديات اليوم هو الارتفاع المتزايد في تكلفة الإنتاج، ما يدفع الشركات إلى تبنّي نماذج جديدة تقوم على تصدير المحتوى وتعدد مصادر العائدات عبر مراحل الإنتاج، مشيراً إلى أن تركيا باتت من بين أكبر ثلاث دول في تصدير المسلسلات المكتوبة على مستوى العالم، وهو ما يعكس أهمية الاستثمار في المحتوى محلياً وعالمياً.

نظمه «مكتب دبي للأفلام والألعاب الإلكترونية»

منتدى يناقش مستقبل الألعاب الإلكترونية وتطورها من هواية إلى صناعة اقتصادية

تواصل «دبي للإعلام» خطط ومشروعات إنتاجاتها الدرامية، النوعية، الغنية بألوان التشويق والتميز في المستوى، معززة بهذا التوجه مكون الاقتصاد الإبداعي في الإمارة ومكانة دبي في ميادين وعوالم الإنتاج الفني، إذ تثري وتعزز توجهها ونتاجاتها في السياق، مع مسلسل «وطن عمري»، الذي حضرت وتابعت «البيان»، مؤخراً، كواليس تصوير إحدى حلقاته في دولة الإمارات، فالتقت صناع العمل، الذي تنتجه شركة الفن السابع للإنتاج الفني، إذ أكدوا في أحاديثهم، أن دبي تشهد نهضة نوعية في قطاع الإنتاج الفني، وترتقي بمعايير ومستويات الأعمال الدرامية، إلى أعلى الدرجات.ومن المتوقع إنجاز تصوير مشاهد العمل خلال شهر في مواقع متفرقة بين دبي ودبا الفجيرة.<div class='flex-container-one-image'>

<div class="image_body">
 
 <div class="single-item ">
 <figure>
 <img src="/albayan/uploads/images/2025/01/12/4642172.jpg" alt="" />
 <div class="image-copyright"></div>
 <figcaption></figcaption>
 </figure>
 </div>
 </div>
</div>وكشفت الفنانة الإماراتية، فاطمة الحوسني، عن سببين وراء مشاركتها في مسلسل «وطن عمري»: الكتابة الجيدة التي تألقت بها الكاتبة مريم الزعابي، والشخصية الهادئة التي تؤدي دورها، وتحمل اسمها نفسه «فاطمة»، مشيرة إلى أن جمهورها ربما ملَّ من الصراعات والمشكلات، وأن ملامح هذا الدور الفني تشكل تجربة جديدة في مسيرتها الإبداعية.ودعت الحوسني إلى ضرورة إتاحة الفرصة للكتَّاب الإماراتيين لكي يثبتوا وجودهم في مجال الكتابة الدرامية، لافتة إلى أن ثمة العديد من المواهب المحلية الجديرة بالدعم ولا تنقصها إلا الفرصة، لا سيما في فئة الكاتبات اللاتي يتفهمن طبيعة المرأة ويُجدن التعبير عنها. وأكدت أهمية التركيز في صناعة الأعمال الدرامية، على خصوصية الثقافة الإماراتية وملامحها الفريدة، التي من بينها اللهجة المميزة، مشيدة بالتطور الكبير، الذي تشهده مؤسسة دبي للإعلام خلال السنوات الأخيرة.رسالة هادفةوقالت الفنانة والإعلامية الإماراتية، ليلى المقبالي، إن مسلسل «وطن عمري»، الذي يجمع نجوماً لامعة في سماء الفن، يتناول المشكلات الاجتماعية، التي يعانيها المجتمع والحلول التي تواجهها، مشيرة إلى أنها تؤدي دور شخصية «أسمهان» التي تعبِّر عن الفتاة الإماراتية القادرة على تخطي العقبات، وتتسم بالهدوء والقوة والعاطفية، وعدم إظهار الضعف إلا أمام النفس أو المقرَّبين منها. وذكرت المقبالي أن الشخصية تقدم رسالة هادفة؛ إذ يسيطر عليها في البداية الغموض بعض الشيء، والحيرة بين الماضي والمستقبل، والتردد بين القلب والعقل، لافتة إلى أن هذا الدور المميز سيرشد المشاهد بأدائه إلى كيفية الاختيار في الحياة الواقعية، وصناعة القرارات الصحيحة. وأكدت أن مؤسسة دبي للإعلام لا تدخر جهداً في دعم الممثلين والمنتجين وجميع صنَّاع العمل الفني، الأمر الذي من شأنه أن يصل بالدراما الإماراتية إلى أعلى المستويات، منوهة بالتميز المستمر، الذي بدا خلال الآونة الأخيرة في كل ما تقدمه «دبي للإعلام» من أفلام ومسلسلات وبرامج.طرح مختلفوأكد الفنان الإماراتي خالد البناي أن مسلسل «وطن عمري» يشتمل على نوعية مختلفة من الطرح الدرامي؛ إذ تدور أحداثه حول قصة عائلة تجمعها المحبة، متوقعاً أن يخرج العمل بصورة مميزة، وينال إعجاب الجمهور، بفضل نجومه وأسلوب الكتابة الجديد، الذي تميزت به الكاتبة مريم الزعابي، التي تخطو أولى خطواتها الإبداعية.وأوضح البناي أنه يقدم خلال المسلسل شخصية رجل أعمال ورب أسرة، وأن العمل لا يخلو من القضايا الاجتماعية والإنسانية، التي تحدث في كل زمان ومكان، سواء في الإمارات والوطن العربي، أو حتى في أوروبا، مشيراً إلى أن العلاقات الإنسانية ليس لها هوية محددة. ونوَّه بالتاريخ الطويل المشرف، الذي أنجزته مؤسسة دبي للإعلام في سبيل دعم الأعمال الدرامية، داعياً كل وسائل الإعلام إلى أن تحذو حذوها في هذا الاتجاه.من ناحيته وصف الفنان الإماراتي، عبدالرحمن الملا، مشاركته في مسلسل «وطن عمري» بأنها نقلة نوعية؛ لكونه يحمل على عاتقه دور البطولة، كما أن العمل يمثل لوناً جديداً، سيرى من خلاله المشاهد تجربة مغايرة لسائر الأعمال السابقة برؤية إخراجية بديعة، مؤكداً أن المسلسل سيحقق انطلاقة قوية من خلال نصه المتميز، والدعم الإنتاجي اللامحدود. وكشف الملا عن بعض الملامح العامة لشخصية «الدكتور بدر الروائي»، التي يؤدي دورها في المسلسل، وتتسم بالحساسية المفرطة، وذلك ضمن أحداث مشوقة تدور بين الوظيفة والعائلة، تاركاً المجال أمام المشاهد لاكتشاف الجوانب الأخرى للشخصية عند متابعة العمل حين عرضه. وأشاد بالحضور القوي، الذي تتميز به كل قنوات «دبي للإعلام»، إلى جانب الرؤية الثاقبة والمتابعة المستمرة للمؤسسة، منوهاً بأن المجتمع الإماراتي دائماً يترقب بشغف كل جديد على قنوات «دبي للإعلام»، التي تجمع كل أفراد الأسرة.قيمة كبرىوأكد المخرج السوري عمار رضوان أن مسلسل «وطن عمري» يشكل قيمة كبرى؛ لكونه يستهل به مرحلة جديدة من العمل في الدراما الإماراتية، التي ابتعد عنها فترة طويلة قاربت سبع سنوات، مشيراً إلى أن فريق العمل في المسلسل يؤدي دوره بروح ملؤها التعاون، وأن الجمهور هو الحكم الحقيقي، الذي يقدر النتائج في النهاية. وأوضح رضوان أنه يطمح إلى تقديم بصمة مميزة من خلال هذا العمل، الذي يتناول صورة العائلة الإماراتية، التي يسودها جو من المحبة والاحترام والتكاتف، وتتسم بخصوصية قلَّ أن توجد في غيرها من العائلات، لافتاً إلى أن أحداث القصة تشتمل على مشكلات كثيرة، تعصف بتلك العائلة، التي تظل بالرغم من ذلك متماسكة. وأعرب عن شكره لمؤسسة دبي للإعلام على الدعم الذي تقدمه تجاه الأعمال الدرامية، داعياً إلى تكثيف الجهود على مستوى الإمكانات والإنتاج الفني، التي يرى أنها تفتح أبواباً لمزيد من الأعمال الفنية المميزة ذات الاحترافية الواضحة، وأن توسيع مناخ الحرية حولها يتيح لصنَّاع العمل مساحات أكبر من الأداء الإبداعي.وأعربت الفنانة الإماراتية، فاطمة البستكي، عن بالغ سعادتها بالمشاركة ضمن نخبة من نجوم الدراما في مسلسل «وطن عمري»، مشيرة إلى أن العمل يمثل بداية ظهورها بشخصية رئيسة باسم «ريم»، التي تحمل بعض صفات شخصيتها الحقيقية المتسمة بالمرح، وحب الاستطلاع والفضول. وأكدت أنها لم تقرر دخول عالم الدراما إلا لأنها تود أن تكون لها أعمال مستقبلية في الدراما والسينما، وأن مشاركتها في العمل أكسبتها خبرات جديدة، وصقلت موهبتها، متوقعة أن تستمر في المستقبل بمزيد من الشخصيات المختلفة والمتنوعة. وأشادت بالدور الملحوظ، الذي تنهض به مؤسسة دبي للإعلام في دعم الأعمال الإماراتية الدرامية، مؤكدة أن المؤسسة تحرص على تقديم كل جديد بصورة جميلة.مساحات إبداعمن جانبها، أوضحت الكاتبة الإماراتية، مريم الزعابي، التي تخوض تجربة الكتابة الدرامية لأول مرة، أن «وطن عمري» مسلسل دراما اجتماعية إماراتية مقتبس من رواية «فلانتين»، التي كتبتها عام 2015، مشيرة إلى أن تحويل الرواية إلى سيناريو يفرض على الكاتب المتمرس جهداً كبيراً، وأن هذه العملية استلزمت منها أن تستلَّ بعض خطوط القصة، وتبني أحداثاً جديدة مشوقة، تناسب العرض التلفزيوني. ورأت الزعابي أن فضاء الحرية اليوم متسع أمام كتَّاب الأعمال الدرامية، وأن ثمة مساحات واسعة لتناول جوانب عديدة من الواقع وحكاياته بعيداً عن القضايا الشائكة، التي لا تمثل اهتمامات أفراد المجتمع، متوقعة أن يلامس العمل الجديد كل الفئات من حيث قصته وأحداثه، وينال الإعجاب.وأكدت أن «دبي للإعلام» داعمة لجميع الكتَّاب الإماراتيين أصحاب الأفكار المتميزة، وأن كل المبدعين في مجال الدراما يتمتعون بالإمكانات، التي توفرها جهود المؤسسة الحثيثة، معربة عن سعادتها بأن مسلسل «وطن عمري» حظي بهذا الدعم الكبير.ورأت الفنانة ريم حمدان أن مسلسل «وطن عمري» هو عمل فني مختلف من حيث وجهته ومنظوره، وأنه سيضيف بصمة جديدة إلى الدراما الإماراتية، ويحقق لها نقلات متميزة، مؤكدة أنها تراعي في اختيار أعمالها أن تكون هادفة ومقنعة وجديدة.ولفتت حمدان إلى أن شخصيتها في المسلسل تدعى «عتاب»، وهي طبيبة لديها تحديات قوية، وتتسم بالتقلُّب وتواجه صعوبات، موضحة أن التماسك الذي يميز الأسرة الإماراتية يسيطر على مجريات الأحداث الدرامية، ويجعلها تعود إلى نقطة البداية من جديد. وأكدت أن مؤسسة دبي للإعلام نجحت في أداء دور فعَّال لدعم الدراما الإماراتية، وذلك من خلال الاختيار الهادف للنصوص المناسبة والفنانين، ما ينم عن تميز معهود في جهودها المشكورة، واصفة العمل الجديد بأنه فرصة مناسبة لطرح الدراما الإماراتية بصورة مختلفة.<div class='flex-container-one-image'>

<div class="image_body">
 
 <div class="single-item ">
 <figure>
 <img src="/albayan/uploads/images/2025/01/12/4642173.jpg" alt="" />
 <div class="image-copyright"></div>
 <figcaption></figcaption>
 </figure>
 </div>
 </div>
</div>تجربة جديدةوأكد الفنان المصري أحمد هلال أن مشاركته في مسلسل «وطن عمري» تشكّل تجربة إبداعية جديدة، ومختلفة عن الأدوار الفنية السابقة، معرباً عن سعادته بالدور الذي يقوم من خلاله بتجسيد «الطبيب محمود الشاذلي»، تلك الشخصية التي ستتمكن من إحداث اختلافات في آراء الجماهير تجاهها، من حيث الحب والبغض، ولا سيما في بدايات القصة.وكشف هلال أنه فوجئ بالدور، الذي أسنده إليه المخرج عمار رضوان، والذي يرى فيه مسؤولية كبرى، وجهداً وتعباً عظيمين، مشيراً إلى الصعوبة الكامنة في تفاصيل الشخصية ومساحتها الإبداعية، ونقاط التحول التي تحيط بها.وتوقع أن جهود مؤسسة دبي للإعلام في دعم المسلسلات الدرامية ستتيح في المستقبل مزيداً من الفرص أمام الفنانين لإبداع أعمال جديدة، وتوظيف الطاقات الفنية بصورة مكثفة، منوهاً بالمناخ العائلي، الذي اتسمت به أجواء تصوير هذا المسلسل الجديد، حيث تسود روح المودة والألفة والتعاون المبدع.

صنّاع العمل لـ« البيان »: دبي ترتقي بالدراما إلى أعلى المستويات

«دبي للإعلام» تثري سلسلة نتاجاتها الدرامية بمسلسل «وطن عمري»

تروي النسخة الثالثة من مهرجان «المرموم: فيلم في الصحراء» التي تحمل شعار «قصص ترويها الطبيعة»، أهمية التراث الإماراتي كمدخل درامي ثري لصناع السينما عبر توظيف إرثها الإبداعي والحضاري وتأثيراته الثقافية ضمن تيار اللغة المحلية والتقاليد المجتمعية المستوحاة من التاريخ المحلي وتوثيق الخبراء والباحثين للذاكرة الشعبية وأصالة الهوية في مضامينها المادية والمعنوية.
وفي السياق، أكد الممثل والمخرج الإماراتي مرعي الحليان أن الذاكرة التراثية والشعبية الإماراتية هي جزء أصيل من مكونات الأعمال البصرية وإبداعاتها التي تختزل عبر قصصها رؤى مشهدية للشخوص وإرث الزمان والمكان في سبيل إنعاش ذاكرة الأجيال وتوثيق روابطهم بها في ظل العولمة والانفتاح على الثقافات الأخرى، وتجد هذه اللونية من الأعمال إقبالاً جماهيرياً لمضمونها الغني بصور من تاريخ الدولة والحياة الاجتماعية والثقافية إلى جانب إضاءات على كافة التقاليد والعادات التي تمثل كل حقبة تاريخية وفقاً لرؤية كاتب العمل والمخرج، حيث يسعى صناع الدراما والسينما الإماراتية والمحلية إلى توظيف أدواتهم لترسيخ قيم الهوية والانتماء.
تأصيل الهوية
وعن العودة إلى المورث كمساحة لسرد القصص قال سلطان بن دافون، مخرج فيلم «قماشة» الذي حاز جائزة أفضل فيلم في مسابقة الصقر الإماراتي القصير، في مهرجان العين السينمائي بدورته الرابعة: إن الموروث والتاريخ يشكلان أرضية خصبة لقراءة الماضي برؤية معاصرة وسرد حبكات لا يمكن تأصيلها إلا في زمن محدد لارتباطها بواقع تاريخي وفقاً لسياق الأحداث بالبيئة الشعبية وواقع الحياة والنشاط اليومي في الفرجان وسط بهاء الأسواق وقوافل التجارة ورحلات الغوص على اللؤلؤ وهي من القيم الإنسانية الأصيلة وتعكس الهوية الملحمية لسكان المنطقة ككل من واقع الإرث المشترك والعادات المتفردة، وعبر ذلك كله تنمو لدى الكاتب الإماراتي وصناع العمل أفكار إبداعية متعددة لتقديم محتوى بصري ومضمون ملهم ضمن قائمة المشروعات المحلية، التي طالما حرصت على الاستفادة من مواطن القوة والضعف مع الأخذ بعين الاعتبار آراء الجمهور والنقاد كقاعدة أساسية تثري الحراك السينمائي والدرامي في الإمارات.
من جهته، قال المخرج والكاتب الإماراتي عبد الله المهيري، الذي يعرض فيلمه «العشاء العائلي الأخير» ضمن فعاليات مهرجان «المرموم: فيلم في الصحراء»: نسعى إلى تقديم أعمال تواكب إيقاع الحياة المعاصرة والمتغيرات في ظل مجتمع متعدد الثقافات كما في الإمارات دون المساس بطابعنا وتراثنا الإماراتي فيما يتعلق باللهجة المحلية ومقومات الشخصية الإماراتية التي تحترم الآخر وتعتز بتاريخ أجدادها ومجد شعبها الذي تغلب على كافة التحديات.
رصيد معرفي
من جهته، قال الممثل والمخرج إسماعيل سالم: إن المواهب الشابة لها دور كبير في إنتاج مشروعات تعزز الهوية الإماراتية وتنظر إلى التراث كمحتوى استثنائي لابتكار قصص ومشاهد ترسخ في ذاكرة المشاهد عبر العديد من الأفلام والأعمال الدرامية، والتي يتبنى فكرتها كتاب ومخرجون متحمسون لوضع بصماتهم والتعبير عن أفكارهم الطموحة وإيجاد خصوصية في عالم تشابهت عبره الأشكال وامتزجت المعايير من واقع البيئة الإماراتية وتاريخها وكذلك ما حصلوا عليه من رصيد شفهي ومعرفي متواتر نقلاً عن الآباء والأجداد، واستثمار كل ما تم توثيقه ليعيد تنظيمه وترتيبه وكذلك دمجه لصالح تطوير فكرة العمل من اهتمام بالتفاصيل والأزياء والحقبة الزمنية والصورة البصرية لتكون قادرة على المنافسة وحصد الجوائز.
نقطة انطلاق
وحول مدى واقعية الأعمال المحلية واقترابها من الحقائق والأحداث الزمنية، والتي تتخذ من التراث محوراً لمضمونها الدرامي والسينمائي يقول الباحث في التراث فهد المعمري: إن رمزية الحكاية التراثية في سياق الأعمال الدرامية طالما تتصدر اهتمام الجمهور من جميع الفئات العمرية، والذي ينتظر بشغف أن توافق معطيات العمل على أقل تقدير ما هو متوارث فيما يتعلق بالعادات وضبط اللهجة وتفاصيل الحياة الاجتماعية في المناسبات، وتقديم معلومات وملامح جمالية عامرة بالتفاصيل ومساراتها الشعبية، وفى حقيقة الأمر أضاءت العديد من الأعمال الدرامية بشكل كبير معلومات ومعارف عن الماضي، وشكلت بالتالي جوهر العمل وكذلك نقطة انطلاق لحصد الاهتمام من جمهور عريض داخل وخارج الإمارات.

الثقافة

Culture & Art

ثقافة

Culture

«المرموم: فيلم في الصحراء» ينتصر للموروث في قصص ترويها الطبيعة

target6262204398943655569.jpg

تسعى صناعة السينما والدراما الإماراتية إلى طرح العديد من الموضوعات التي تنتمي إلى فئات وتصورات فنية مختلفة القوالب، عبر جهود حثيثة من المخرجين والمواهب الشابة في مجال الكتابة الإبداعية، بما يتناسب مع طبيعة المجتمع الخليجي والعربي وخصوصيته المرتبطة بقصص «الخرافة» وخوارق العادات، ولكن ما زالت المقاربات ذات الصلة متأرجحة بين واقع حضور النص وغياب الإنتاج.
<img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/fahmi559/968933_BYN_07-12-2022_p37.jpg"/>
الـ«البيان» حاولت تسليط الضوء على التحديات، التي تواجه صناع الدراما والسينما الإماراتية، والمعوقات التي تحول دون ظهور أعمال فنتازية محلية تستحضر قصصنا الشعبية الموروثة، لتبقى حاضرة في أذهان ووجدان الأجيال المقبلة، خصوصاً أن «الخروفة» الإماراتية تمتلك رصيداً كبيراً وموثقاً.
وفي السياق، يؤكد المخرج الإماراتي هاني الشيباني أن البيئة المحلية والخليجية تعد بيئة خصبة بالعديد من عناصر الفنتازيا شكلاً ومضموناً، ويمكن توظيف الحكايات الشعبية ونصوص الكتّاب والمبدعين، المتوفرة فعلاً بكثرة، في إنتاج أفكار ونصوص لأعمال تقع في نوع «الفنتازيا»؛ غير أن المعضلة تكمن في غياب الدعم المؤسسي وإحجام الإنتاج عن الاقتراب من هذه النوعية من الأعمال.
تجربة
في حين يستذكر المخرج عيسى الجناحي، تجربته الخاصة، حينما عرض نص مسلسل يميل في أحداثه إلى «الفنتازيا»، على إحدى المؤسسات الإعلامية، فرفضته وأحجمت عن تبنيه، بذريعة أن مثل هذا النوع من الأعمال لا يلقى رواجاً.
ويقول الجناحي: وهذا تناقض لا يعكس حقيقة الواقع، ولا ينسجم مع رأي محبي السينما والدراما الذين كثيراً ما يطالبوننا بتقديم أعمال من هذا النوع، خصوصاً في شهر رمضان المبارك.
ويشير المخرج والكاتب محمد الحمادي إلى أن دراما وسينما الفنتازيا كنص لا تعاني من الغياب، بل على العكس تماماً، هناك الكثير من النصوص المبهرة التي تنتظر من يحولها إلى أعمال فنية، وتمتاز هذه النصوص بما تنطوي عليه من حضور قوي للطابع المحلي في قصصها.
ويضيف الحمادي أن الكثير من الكتاب الإماراتيين تناولوا في رواياتهم وإصداراتهم عوالم الخيال بحبكات مدهشة ومثيرة للإعجاب، ويمكن الاستفادة منها وتحويلها إلى أعمال ملهمة، يمكنها أن تحدث نقلة نوعية في صناعة الدراما والسينما الإماراتية.
مواهب
ومن جانبها، أعربت المنتجة والمخرجة نهلة الفهد عن فخرها واعتزازها بالمواهب الشابة في مجال صناعة الدراما والسينما المحلية، التي تسعى إلى إنعاش الحراك الثقافي في دولة الإمارات عبر تجارب ومشروعات تستثمر الإرث المحلي للقصص الشعبية والعربية في نصوص درامية أو سينمائية تقترب من عوالم الفنتازيا والخيال العلمي.
وأضافت: إن إيجاد دعم مؤسسي لكل تلك الأفكار الإبداعية ومحاولة استثمارها في طرح أعمال تمزج في طابعها بين عراقة التقاليد والاستفادة من أحدث التقنيات التكنولوجية والخبرات المتوفرة، يمكن أن يساعد على إحداث توازن مطلوب على صعيد الأعمال التي يقدمها جيل من الشباب الموهوبين، ما يسهم في تعميق صلتهم وارتباطهم بالموروث الثقافي.

«الفنتازيا» في الإمارات  نص عالق على عتبات الإنتاج

target7750999092158563839.jpg

أطلقت لجنة دبي للإنتاج التلفزيوني والسينمائي، مبادرة «تذكرة إلى بوليوود»، بهدف تسليط الضوء على المواهب الإماراتية، وتوسيع نطاق تعاملاتها، وآفاق الفرص المتاحة لها في مجالات كتابة السيناريو، وذلك بالتعاون مع مجموعة من أبرز شركات الإنتاج في بوليوود.
وتستهدف مبادرة «تذكرة إلى بوليوود»، كُتاب السيناريو الإماراتيين من جميع أنحاء الدولة، من الذين تبلغ أعمارهم 18 عاماً أو أكثر، ليقدموا مشاركاتهم حول موضوعات متنوعة، تشمل الدراما والأكشن وغيرها. وسيكون التسجيل متاحاً ابتداءً من اليوم ولغاية 4 سبتمبر 2022، عبر موقع لجنة دبي للإنتاج التلفزيوني والسينمائي، وستقوم لجنة مشتركة، بمراجعة وتقييم المشاركات، مع فرصة تنفيذ السيناريوهات المختارة في استوديوهات بوليوود العالمية.
وبهذه المناسبة، قال سعيد الجناحي، المدير التنفيذي للعمليات في لجنة دبي للإنتاج التلفزيوني والسينمائي: «تحظى الثقافة الهندية ككل، من فنون الطعام والأزياء، إلى أعمال بوليوود، بجماهيرية كبيرة، وهو أمر يدعم صناعة الأفلام، لكونه يولد اهتماماً متزايداً بالإنتاج، ودمج الرؤى الفنية والتجارب العربية والعالمية في هذا المجال».
وأضاف: «تهدف هذه المبادرة إلى تشجيع كتاب السيناريو الإماراتيين، وتسليط الضوء على الإمكانات الثقافية والإبداعية الإماراتية، والتعريف بها في الأوساط العالمية، وتحديداً أمام صناع الأفلام والسينما في بوليوود، ما سيكسب مواهبنا مزيجاً من الخبرات والمعرفة، من خلال العمل عن كثب، مع أكبر مصنعي الأفلام في العالم».
ويأتي إطلاق المبادرة، مدفوعاً بمسيرة طويلة من النجاح المشترك، الذي جلبته شراكات ومشاريع ثنائية بين دولة الإمارات العربية المتحدة وجمهورية الهند، عبر شتى القطاعات، لا سيما قطاع الفن وصناعة المحتوى، حيث تمتلك دبي العديد من مواقع التصوير الشهيرة، والمفضلة لدى المخرجين والممثلين من الهند، مثل فيلم «سنة جديدة سعيدة» -Happy New Year، بطولة شاروخان وديبيكا بادوكون، بالإضافة إلى فلم من بطولة خان باسم «رئيس» -Raees، وفيلم «لاكشمي» - Laxmmi Bomb، بطولة أكشاي كومار، وفيلم «بارتنر» -Partner، بطولة سلمان خان، تم تصويرها على مر السنين في دبي، والتي استمتعت بها أيضاً العديد من الجماهير المحلية الناطقة باللغة العربية.

«تذكرة إلى بوليوود» بالتعاون مع نخبة من شركات الإنتاج في بوليوود

«دبي للإنتاج السينمائي» تطلق مبادرة لإبراز المواهب الإماراتية

قادر على المنافسة عالمياً واحتضان تصوير كل أنواع الأفلام

«إكسبو » استوديو  سينمائي مفتوح

target1738276404439087822.jpg

كثر هم النجوم العرب الذين تركوا بصمة لافتة على المشهد السينمائي والدرامي العربي، بعضهم لا يزال يتنفس الحياة، فيما البعض توقف نبضه عن الحياة، ومضى نحو مثواه الأخير، بعد أن تركوا وراء ظهورهم أرشيفاً جميلاً يذكرنا بهم.
حيث حققوا شهرة واسعة في حدود المنطقة العربية، ولم يتمكنوا من مغادرة حدودها لأسباب كثيرة، بعضها كان يتعلق بحاجز اللغة، وأخرى تمثلت في الإنتاج، وثالثة في عدم الحصول على الفرصة المناسبة للتواجد على أراضي هوليوود.
والتي لأجل الوصول لها، كان يتعين عليهم دفع ضريبة الهجرة من الوطن، والبحث عن موطئ قدم لهم في أوطان السينما المختلفة، هناك من حالفهم الحظ وأصبحوا نجوماً لمعوا في السماء، وآخرون فلتت الفرصة من بين أصابعهم، فظلوا داخل حدود المنطقة العربية.
كما الفنان السوري خالد تاجا، الذي لا يزال اسمه لامعاً في ذاكرة الناس، رغم مرور 9 سنوات على رحيله، حيث تمكن بفضل قدراته الأدائية من فرض هيبته على المشهد السينمائي والدرامي وحتى المسرحي العربي أيضاً، ولكن اسمه ظل محصوراً في حدود المنطقة العربية، رغم تصنيفه من قبل مجلة «التايمز» كواحد من أفضل 50 ممثلاً على مستوى العالم.
بينما يقف على النقيض الممثل المصري الراحل عمر الشريف، الذي حلق في فضاء الفن السابع، متسلقاً سلم النجومية، حتى بات واحداً من أعمدة السينما العالمية.
ورغم أن بدايته كانت عربية بامتياز، إلا أن مغادرته لحدود المنطقة نحو هوليوود، وإتقانه لأربع لغات إلى جانب العربية، ساعده في بناء نجوميته والتربع على العرش، لا سيما بعد ترشحه للأوسكار وفوزه بجائزة غولدن غلوب عن دوره في فيلم «دكتور جيفاغو».
أفكار مختلفة
الفنان المصري أحمد خالد صالح، أكد لـ «البيان» أن المنصات الرقمية لم توسع الأفاق أمام النجوم فقط، وإنما شمل ذلك كل صناع الأعمال والعاملين في المهنة. وقال: «المنصات الرقمية مكنت صناع الدراما والسينما من تقديم أفكار مختلفة وجديدة، وشجعتهم على دخول مغامرة جديدة، لم يكن يتسنى لهم دخولها في ظل سيادة القنوات العادية.
حيث وفرت هذه المنصات الفرصة أمام الجميع لتقديم ما لديهم في قوالب مختلفة ومتعددة وضمن رؤى جديدة لم نتعودها سابقاً»، مبيناً أن المنصات الرقمية غيرت الكثير في طبيعة الصناعة. وقال: «لقد أعادت ترتيب الأوراق بطريقة مغايرة، وخلقت مساحة أمام صناع الأعمال لتقديم رؤاهم»، وتابع:
«أعتقد أن جمهور المنصات الرقمية مختلف تماماً عن جمهور القنوات الأخرى، ويمكنه أن يصل بالفنان إلى العالمية، في ظل وجود إمكانية لمتابعة تشكيلة واسعة من الأعمال الناطقة بلغات مختلفة، من دون أن يكون المشاهد محصوراً في مكان ما أو ملزماً بتوقيت معين».
مشيراً إلى أن هذه المنصات تسهل الطريق أمام الفنان للوصول إلى جمهور أوسع. ويشير أحمد خالد صالح، الذي يلعب مع أسماء جلال بطولة «أنصاف مجانين» إلى أن المستقبل سيكون مختلفاً، معتبراً أن هذه هي البداية فقط.
انتشار المنصات الرقمية واتساع رقعتها، مكن المشاهد من الاستمتاع بما يطلق عليه «ديمقراطية المحتوى»، والتعرف على نجوم وأعمال جديدة لم يعهدها سابقاً.
وفي هذا السياق، يقول شادي أبو النجا، المدير الإقليمي لمنصة «ڤيو» حسب الطلب بالشرق الأوسط، لـ «البيان» إن «المحتوى القادم من دولٍ غير معهودة لم يكن تعبيراً عن تبادل ثقافي متعدد الاتجاهات بين مختلف الشعوب، بل كان صعوداً عالمياً لأعمال وأفلام معيّنة تصل المنطقة العربية بحكم عالميتها»، مؤكداً أن الوضع اليوم أصبح مختلفاً، في ظل ظهور ما يصفه بـ «ديمقراطية المحتوى»، ويقول:
«لم يعد المشاهدون مضطرون للاكتفاء باختيارات القنوات التلفزيونية، وأصبحت منصات البث حسب الطلب متاحة أمامهم بمكتباتها هائلة الحجم ليختاروا منها ما يناسبهم»، مبيناً أن «هذا الأمر اقترن مع توفير هذه المنصات للترجمة والدبلجة إلى اللغات المحلية، ما جعل الجودة العامل الأساسي لانتشار أي عمل درامي أو فيلم، من دون أن تقف اللغة أو الثقافة عائقاً أمامه كما كان الوضع سابقاً».

المنصات الرقمية تغني النجوم عن الهجرة لتحقيق العالمية

target13911189633362915.jpg

دبلجة الأعمال الدرامية باتت من أهم المظاهر التي تطل على المشهد السينمائي والتلفزيوني خاصة الأعمال ذات المحتوى القادم من خارج الوطن العربي، بلغات متعددة بدءاً من المكسيكية والتركية وانتهاءً بالهندية والإسبانية.
ويرى بعض الفنانين أن ذلك أحد العوامل المساعدة على استقطاب المحتوى الدرامي العربي من قبل الجهات التسويقية والإنتاجية ودعمها من خلال الدبلجة أو الترجمة التي تتمتع بحضور أقوى في نقل التجربة الدرامية المعتّقة بتقاليد وعادات المجتمعات العربية، والتي يتطلع لها المشاهد الغربي بشغف وفضول عبر فنونها البصرية.
انتشار عربي 
<img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/fahmi559/3450520.jpg"/>
وحول ما إذا كانت الأعمال المدبلجة تشكل جسراً معرفياً لحياة الشعوب أم أنها في سياق آخر هي صرعة تغرد خارج سرب المنظومة الثقافية المحملة بالعادات والتقاليد المجتمعية في الوطن العربي، يؤكد الفنان والمنتج الإماراتي أحمد الجسمي، أنه قبل الحديث عن تأثير الأعمال المدبلجة يجب أن نتطلع إلى عرض أعمالنا الخليجية على كل المحطات العربية، ومن ثم عرض الأعمال العربية على المحطات والقنوات العالمية الأوروبية والآسيوية، إلى جانب الأمريكية.
ويضيف الجسمي: إن الفنان العربي مؤهل أن يصل إلى العالمية عبر الأعمال المميزة شكلاً ومضموناً، التي يقدمها للجمهور العربي وهناك الكثير من تلك الأعمال التي نحترمها ونقدرها وتستحق أن يتم عرضها على نطاق أوسع خارج أسوار الوطن العربي، ولكن البداية أن يقدم الانتشار المحلي من موطنه الأم إلى كل منزل في عالمنا العربي، فالبداية من منزلنا الكبير، ومنه إلى العالم مع الأخذ بعين الاعتبار أن يحمل محتوى العمل كل الأدوات الملائمة أو المتوازية مع جودة تلك الأعمال العالمية.
ثيمات غربية 
<img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/fahmi559/3450521.jpg"/>
ويقول الممثل منصور الفيلي: علينا أن نحاسب أنفسنا أولاً، ونتحمل جزءاً من المسؤولية فيما يتعلق بتراجع مؤشر الدراما العربية، فقد أصبحت قنواتنا ومنصاتنا الفضائية في الوطن العربي عامرة بأعمال مستوردة من خارج عالمنا العربي وتحمل بين طياتها فكر وثقافة شعوب تختلف في منطق حياتها اليومية وسلوكياتها اختلافاً جذرياً عن تقاليدنا في الأطر المجتمعية والدينية.
عبر محتوي قد لا يليق بأخلاقيات مجتمعاتنا العربية والتنشئة المجتمعية المحافظة في بيئاتنا، فهناك الكثير من الثيمات الدرامية الأجنبية السائدة لا تنطبق معالجتها وإسقاطاتها على واقعنا، ولا تشكل أحداثها جزءاً من ثقافتنا، ما سبب الكثير من التداعيات السلبية فيما يتعلق بمنظومة الخطأ والصواب.
اللهجة المحكية 
ويضيف الفيلي: إن الدراما العربية تتفوق في طرحها ولونيتها الفنية، خاصة الخليجية التي تقدم محتوى يحمل الخصوصية ويرتبط بالبيئة المحلية، ولكننا أصبحنا نواجه مشكلة في عزوف المنتجين عن المضي قدماً في تسويق الأعمال الدرامية العربية إلى العالم عبر الدوبلاج أو الترجمة في أقل تقدير من العربية إلى لغات متعددة أو حتى إلى لهجات، وهي من المشكلات التي نواجهها في المهرجانات العربية.
فعلى سبيل المثال، يرفض الكثير من المخرجين وضع خيار الترجمة العربية إلى جانب اللغة الإنجليزية في العديد من الأعمال باللهجة المحلية، التي تتطرق بلا شك إلى واقع مجتمعي وعادات وتقاليد محددة في إطار زمني وبيئة معنية، قد لا يستوعب المشاهد العربي تفاصيلها المحكية، والتي قد تكون سبباً رئيسياً في عدم وضوح الصورة الكاملة للمشاهد العربي الذي قد يعزف عن حضور مثل هذه الأعمال.
لأنه ببساطة ضائع بين فكرة العمل والتركيز على فهم اللهجة، والتي قد تتولد بتعدد المشاهدات والأعمال التي يطلع عليها، وفي تناقض آخر قد يوافق مخرج العمل ذاته والجهة الإنتاجية على دبلجته إلى الإنجليزية أو الفرنسية لعرضه في الخارج.
ويستطرد، قائلاً: أما فيما يتعلق بتصدير الأعمال العربية إلى المتفرج العالمي، فمن واقع عملي في مجال التمثيل الذي يتيح لي التنقل والسفر خلال المهرجات والعروض، قد لمست مدى تعطش العالم الغربي للاطلاع على ثقافتنا الخليجية والعربية، من خلال أعمال درامية وسينمائية قادرة على اختراق حاجز اللغة الأصلية لفهم مشاعر الشخصيات ضمن قصة الفيلم أو المسلسل، وهو الأمر الذي يحقق متعة التواصل مع ثقافة الآخر أينما كان عبر خيار الدبلجة.

صناع الدراما والسينما العرب مطالبون باستثمارها للتعريف  بثراء ثقافتنا

الأعمال الدرامية «المدبلجة».. رهانات وإفرازات

target8640868357638334808.jpg

دبلجة الأعمال الدرامية باتت من أهم المظاهر التي تطل على المشهد السينمائي والتلفزيوني خاصة الأعمال ذات المحتوى القادم من خارج الوطن العربي، بلغات متعددة بدءاً من المكسيكية والتركية وانتهاءً بالهندية والإسبانية.

عللت رحاب بورسلي المدير الوطني للأولمبياد الخاص الكويتي ضعف نسب منتسبي الأولمبياد الخاص في عالمنا العربي إلى الصراعات والحروب ما انعكس على النشاط الرياضي عامة.
قالت: للأسف نعاني من بعض الصراعات، في منطقتنا ما خلق جواً من الإضرابات السياسية، فأصبح صناع القرار تفكيرهم يتجه إلى حل هذه الأزمات في المقام الأول، الأمر الذي يجعل الاهتمام بالأولمبياد الخاص ضعيفاً وبطيئاً، وينعكس ذلك على الأنشطة الرياضية الخاصة بهم، ومراكز التدريب وغيرها من الإمكانيات اللوجستية التي يجب توافرها وبأعداد مناسبة، ربما نرى مراكز تدريب مناسبة في بعض الدول، لكنها غير كافية في دول عدة أخرى.
وتواصل بوسلي: اقترحت تكوين احتفالية رياضية تضم 22 لاعباً ولاعبة بواقع مشارك واحد من كل دولة، هم الأعضاء في المكتب الإقليمي، يجوبون أنحاء العالم العربي، على أن تضم الحملة شخصيات إعلامية ورياضية معروفة، ويكون هدفها التواصل مع المجتمع. سحب الترخيص من الجهات المسؤولة في الدول الأعضاء في حال خمولها وضعف نشاطها، الذي يتبلور في خلق بيئة فاعلة وناشطة لحركة الأولمبياد الخاص، وإسناد هذه المسؤولية إلى جهات أخرى ناشطة وفاعلة.
تشديد الرقابة ووضع معايير ثابتة للحماية من خلال ملف يضم المعلومات الصحية ودرجة الإعاقة وتحديد شخص مسؤول بالرعاية، يراقب ويحاسب من جانب الجهة الرقابية، للكشف الدوري والتأكد من عدم استغلال المركز في الإضرار الجسدي أو النفسي على رواده، والتأكد من سلامته على أن تتم محاسبة الشخص المخول الرعاية والمعتمد من الجهة القضائية، وفي حال تقصيره تؤول مسؤولية الرعاية إلى الدولة، وفي هذه الحالة يعيشون في بيئة آمنة، ويساعد بشكل مباشر على انتمائهم لأسرة الأولمبياد الخاص.
ضعف الإعداد
ومن جهته، عزا صلاح الدين السمار المدير الوطني للأولمبياد الخاص المغربي ضعف إعداد منتسبي الأولمبياد الخاص إلى 5 عوامل رئيسة، وفي حال التعامل معها بشكل صحيح، سيضم الآلاف من اللاعبين واللاعبات سنوياً.
السمار يرى أن الأسرة هي المحور الرئيس في هذه المنظومة ومن دونها تضعف الجهود الرامية إلى دمج «ذوي الإعاقة الذهنية» في برنامج الأولمبياد الخاص، لأنها هي الدافعة والمحركة للأبناء وهي التي تصاحبهم في الأنشطة التدريبية والرياضية، والدعم النفسي للأبناء وتشجيعهم على مواصلة الرياضة والانتظام في التدريبات والمشاركات في المسابقات يبدأ من الأسرة، وتوعية الأسر مسؤولية المجتمع ككل، وفي حقيقة الأمر يعمل الأولمبياد الخاص الإقليمي على التواصل مع المدارس الخاصة والمراكز وفق بروتوكولات بموجبها تحفز المدارس طلابها على المشاركة في الأنشطة الرياضية للأولمبياد الخاص.
وتابع: الدراما العربية والإعلام بجميع فئاته مطالبون بتبني برامج وفقرات في الإذاعة والتلفزيون والسينما والمسرح، تعمل على تقوية الصلة بين أولادنا والمجتمع بجميع طوائفه، وتتناول عبر منصاتها الإعلامية، كل ما يفيد ذوي الإعاقة، في مقابل توعية شاملة للمجتمع بحقوقهم التي نصت عليها الدساتير.
إلى جانب، زيادة عدد الأنشطة الرياضية للألعاب المعتمدة للبرنامج، سواء على المستويات المحلية والقارية والدولية، لأن هذه الدوريات والمسابقات تحث اللاعبين واللاعبات على الاندماج أكثر في الرياضة، ويسعدون في المكسب ويتحمسون للتعويض في حال الخسارة، مع العلم أن هدف برنامج الأولمبياد الخاص الدمج في الرياضة بصرف النظر عن مقاييس المكسب والخسارة، فالجميع فائز لدينا.
وأضاف: يجب الحرص على توافر أنشطة رياضية ومراكز ثابتة في الأحياء الشعبية والمناطق النائية، وذلك بهدف جذب أكبر لشريحة الفقراء الذين لا يمتلكون مقومات التنقل بين الأحياء والمراكز التي تتوافر بكثرة في المدن أو الأحياء الرئيسة، مع العلم أن برنامج الأولمبياد الخاص مجاني ولا يكلف الأسرة أعباء مادية، لكن توافرها في هذه المناطق النائية سيهبط بالمؤشر المادي إلى الحد الأدنى لهذه الأسر الفقيرة والتي ربما تكون معدمة.
كما اقترح السمار تبني شخصيات عامة، تشمل رجال الرياضة والفن والأعمال، قضية ذوي الاحتياجات الفكرية، ما سيؤدي إلى زيادة أعداد منتسبي الأولمبياد الخاص، وخلق قدوة يتشبث بها اللاعبون واللاعبات، ودائماً ستترك هذه الشخصيات العامة أثراً طيباً والتشبث بالحماس اللازم للمضي قدماً في مواصلة الرياضة.

رحاب بورسلي: الصراعات وراء ضعف المنتسبين

target7194724031748450039.jpg

.jpg

حضورهن موسمي تعززه مهرجانات الفن السابع

المُخرجات الإماراتيات..  إبداعات سينمائية تتهادى على استحياء

«البيان» تواصلت مع عدد من السينمائيين، في رحلة بحثٍ عن المخرجة الإماراتية، ولاقتفاء آثارها، أين هي، وماذا تفعل، وأين عطاؤها الفني من الساحة؟ ليؤكد بعضهم على أن غياب الدعم سبب مباشر لغياب لمساتهن..

ما أن تذكر السينما السعودية، حتى تثار جملة من القضايا والهموم، المتعلقة بهذه الصناعة التي تعاني التهميش والغياب في البلاد، رغم وجود مجموعة مواهب إبداعية تعمل جاهدة على تأسيس صناعة سينمائية جيدة، بمقدورها أن تكون حاضرة مؤثرة، بأفكارها وأفلامها الجيدة.
 لا تسكن أو تغيب حالة "النقاش" الحاد، في أحيان كثيرة، حول ملف السينما في السعودية. إذ نجدها تثار من جديد، بشكل لافت، مع كل تميز أو إنجاز يحققه صناع الأفلام السعوديون. ويبدو أن فوز فيلم (وجدة) للمخرجة هيفاء المنصور، أخيراً، بجائزة أفضل فيلم في المهر العربي للأفلام الروائية الطويلة في الدورة التاسعة لمهرجان دبي السينمائي الدولي، أثار موجه من الجدل كبير، حول صناعة السينما السعودية، وإشكالية عدم وجود صالات عرض في البلاد.
15% ارتفاعاً
حازت السينما السعودية، وبحسب التقرير السنوي الصادر عن "رواد ميديا" للإنتاج والتوزيع الصوتي والمرئي، خلال عام 2012، على سبع جوائز عربية وعالمية.. كما ما قدمت السعودية في العام نفسه، 25 فيلماً سعودياً، لتتعزز بذلك، القائمة التراكمية السابقة، بمجموع قدره 230 فيلماً سعودياً، يتنوع في فئاته ومضمونه. وبذا يصبح حصاد الإنتاج السينمائي السعودي، في نهاية العام الماضي، 255 فيلماً سعودياً. وعلى هذا الاساس، يكون الإنتاج السينمائي السعودي، قد ارتفع بنسبة 15%، مقارنه بعام 2011، الذي شهد إنتاج 22 فيلماً.
مبادرة وطموحات
تكاد السعودية، في الوقت الحالي، أن تكون الدولة الوحيدة التي تغيب فيها السينما، بقرار رسمي، ذلك رغم وجود مشاركة سعودية بأفلام مهمة، يغلب عليها طابع: الروائي القصير، باتت تعد فاعلة في مختلف المهرجانات السينمائية، في منطقة الخليج وبقية دول العالم. ويمكن لنا أن نلمس تجليات هذا الواقع من خلال حجم المشاركات التي تلقاها مهرجان الأفلام السعودية الذي نظمته قناة روتانا، في العام الماضي.
والذي فتح الباب لإعادة ترميم بنية السينما السعودية، خاصة وأن المهرجان حظي بمتابعة واسعة من قبل المهتمين بصناعة السينما في السعودية، فضلاً عن أن البعض رأى فيه فرصة مبادرات ممكنة لانطلاق مشروعات سينمائية سعودية، تفي بغرض إذكاء آفاق تجديد الدعم الإنتاجي للأعمال السينمائية المحلية في المملكة.
 إحصاءات وحقائق
اضطر عشاق سينما سعوديون، كثيرون، في الاعوام السابقة، ومع عدم وجود صالات سينما في البلاد، للتوجه إلى المنامة لمتابعة أفلامهم المفضلة.
ووفقا لإحصاءات غير رسمية، نشرت في العام 2010، فإن 95% من رواد دور عرض السينما في البحرين، من السعوديين. إذ اعتاد عدد كبير منهم، عبور جسر الواصل بين المملكتين، ليشكل بذا، وبالنسبة للأفراد في السعودية، أقرب نقطة سينمائية. وتشير تقديرات الى أن ما ينفقه السعوديون من بوابة السينما البحرينية، يتجاوز نصف مليار دولار.
برزت في بداية العام الماضي، مجموعة أخبار تفيد بنية بعض الجهات الحكومية السعودية، دراسة فتح صالات عرض سينمائية في السعودية. وهو الأمر الذي لا يزال حتى اللحظة، حبيس الأدراج، وهنا يثار السؤال حول مدى تأثير غياب صالات العرض السينمائية على صناع السينما في السعودية؟ وكذلك : إلى أي حد يمكن أن يشكل وجودها حافزاً لهم؟
 " من الشباك"
يجيب المخرج محمد باشا، صاحب فيلم "نعال المرحوم"، المشارك في مهرجان الخليج السينمائي الخامس، عن تلك التساؤلات، طارحا في حديثه ل"مسارات"، جملة رؤى ومقترحات : "قبل الخوض في هذا الحديث، علينا أن ندرك أن السينما تختلف عن الدراما التلفزيونية، لأن الجرعة تكون أكثر تركيزاً في الأفلام من المسلسلات.
وبالتالي فتأثير الفيلم في الجمهور يكون أكبر، خاصة إذا توفرت له طقوس العرض المناسبة.. ولا شك أن غياب دور السينما في السعودية، أثر كثيراً على تطور صناعة السينما فيها، والتي انطلقت مع بداية أرامكو. وأدى ذلك إلى توقف مجموعة من المواهب السينمائية عن العطاء في هذا المضمار".
ويضيف: "رغم أن عدم توفر الدعم لصناعة السينما يمثل عقبة أمام صناع الأفلام السعوديين، إلا أن الأهم برأيي، توفير صالات عرض سينمائية. وهذه ليست رغبتي وحسب، وإنما رغبة الكثير من العاملين في المجال. وأعتقد أنه يمكن أن نحقق ذلك في السعودية طالما وجد الفيلم الذي لا يسيء للأخلاق العامة". لا يتردد باشا في الإشارة إلى أن منع السينما في السعودية جاء بناءً على أمر تنظيمي ليس أكثر.
ويقول في هذا الصدد: "أعتقد أن منع السينما في السعودية سيستمر لفترة زمنية معينة، ثم يحدث التراجع عنه بعد ذلك، حتى وإن طال الأمد، لأن السينما ستدخل السعودية من جديد، إن لم يكن من الباب فمن الشباك، كون قرار منعها تنظيميا بشكل أساسي، ولا يوجد نص ديني يمنع ذلك، فالمحرم الثابت في الدين واضح أصلاً من قبل المشرع، والسينما لا تعد محرما ثابتا. وبالتالي فهذا القرار يمكن تغييره في أي وقت".
 تهميش مقصود
يرى عبد الرحمن عايل، مخرج فيلم (نكرة)، أن الأمر لا يقتصر على أرضية مسببات وعوامل، وجود قرار في شأن منع السينما في السعودية، من عدمه. إذ إن قاعدة وبنية رعايتها والعمل على إذكاء مفاعيلها، قضايا غائبة عن ساحة الابداع في المملكة. ويشرح ذاك : "المملكة لا تولي أي اهتمام او اعتبار للسينما، فإلى جانب غياب صالات العرض السينمائية، لا يوجد هناك أي جمعية أو نقابة للسينمائيين. و
لا حتى جهة تعمل على دعم صناع الأفلام السعوديين، وهو ما يقودني إلى الاعتقاد أن السينمائي مهمش بفكرته التي يحملها، وهو ما دعاني إلى تسميه فيلمي ب: "نكرة"، والذي أحاول من خلاله، عكس الواقع الذي أعيشه تماماً. كما جهدت عبره، لتصدير رسالة مهمة. ولذلك اعده فيلماً شخصياً وواقعياً، يحمل رسالة قوية".
لا يرتضي أو يستسيغ عايل، فكرة أو طرح وجود خصوصية للمجتمع السعودي، كحجة لمنع أو أفول السينما، وذلك حسب ما يعتقد الكثيرون في هذا الإطار، ويفسر رأيه في هذا الخصوص:
"لا يوجد هناك شيء اسمه "خصوصية" للسعودية، وأرفض هذه الكلمة لأنه لا خصوصية معينة لأي مجتمع في العالم، ولكن الموجود في السعودية حالياً، في ساحة الابداع، عبارة عن تيار أحادي الرأي، تمكن من السيطرة على الاتجاه الثقافي والفكري وصادر البقية الأخرى. ولا يرى إلا ما يعتقد أنه الصواب، وهو ما مكنه من فرض وصايته على المجتمع".
ويتابع: "صناعة السينما في السعودية موجودة منذ سنوات بعيدة، ولكن حالها توقف بسبب الظروف. وأخيرا، بدأت تبعث فيها الروح من جديد، ولنا في النسخة الأخيرة من مهرجان الخليج السينمائي مثلاً جيداً، إذ شارك فيه 11 مخرجا ومخرجه من السعودية، وأعتقد أن هذا العدد جيد، في ظل انعدام توفر أي داعم أو حتى صناعة سينمائية لهؤلاء".
ويحكي مخرج " نكرة"، عن تصوره لدور صالات العرض السينمائية في السعودية، في تحفيز صناع الأفلام السعوديين: "هذه القضية لم تكن بعيدة عن صناع الأفلام السعوديين. فهم تناولوها في فيلمين: الأول : "سينما 500 كم" للمخرج عبد الله آل عياف، ويتحدث عن مشكلة السفر من السعودية إلى المنامة لمشاهدة السينما.
والثاني : "سينمانيوس"، يتناول في أحداثه أبعاد هذا القضية. وبلا شك، فإن عدم وجود صالات سينما في السعودية، أمر محبط، لأن السينما من أهم مصادر المعرفة والتنوير للشعوب في العالم أجمع..
وفي الحقيقة، لا أتمنى، أنا شخصياً، دخول السينما إلى السعودية، في ظل وجود رقابة صارمة ربما تؤدي الى اسقاط ماهية الفيلم وتشويهه، وكذا في أجواء متخمة بالحديث عن الاختلاط. والأمر الثالث، المؤثر سلبيا، التحكم في الأعمار المسموح لها بارتياد السينما، بمعنى أن يمنع الأطفال مثلاً، من دخولها".
كما يؤكد المخرج السعودي، أنه مؤيد بقوة لوجود سينما في السعودية، على غرار ونمط الموجودة في الإمارات والبحرين، بحيث يكون هناك رقابة فنية تمنع أي شيء في هذه الأفلام، يخدش الحياء، لافتا في الوقت عينه، إلى أنه ضد نموذج سينما الكويت التي تتحكم في الأفلام. وهــو ما اعتبره اعتـــداءً صارخاً على السينما.
يشير عايل، في طرحه وتعليقاته، في هذا الشأن، إلى أن السعوديين يعملون على تعويض غياب صالات السينما، من خلال انشاء مواقع الكترونية خاصة بالأفلام، مبينا أن هؤلاء لا يكتفون بالمشاهدة فقط، إنما يعملون على تقديم قراءاتهم لهذه الأفلام، بطريقة نقدية جميلة.
ولا يتغفل، هنا، تشديده على ضرورة إيجاد نقابة أو جمعية للسينمائيين في السعودية، قبل التفكير بفتح صالات السينما فيها، على أن تكون هذه النقابة أو الجمعية، تابعة لجهة حكومية تتولى الاشراف عليها، ذلك حتى تتمكن بدورها، من مقتضيات ولوازم اعمالها في الاشراف وتنظيم عمل صالات السينما، حتى لا يحدث الاعتداء على الفكرة بحد ذاتها.

السينما السعودية أعمال توهن حبوس الإبداع

target4442941122404750681.jpg

دائما ما تخطف المدن الساحلية الأضواء وتجذب انتباه التاريخ، فيما تبقى المدن والقرى والواحات التي تبتعد عن الساحل على هامش الضوء، إلا في حالات نادرة وقليلة تتغلب فيه بعضها وتجذب التاريخيين إليها.قد لا تتفق هذه العبارة كثيرا مع المحصلات المجتمعية لحياة المدن، لكن اغلب المدن الساحلية هي موانئ المسافرين عبر البحر والمحيطات، وهي الاستراحات، وهي المأوى القهري حينما تلفظ قوة الطبيعة ما يطفو فوق سطح الماء،يلجأ المسافرون والعابرون إلى المدن الساحلية، فترتبط بتاريخهم، وسلوكهم، يتأثرون بها وتتأثر بهم، لهذا ثقافة أهل المدن الساحلية، ثقافة فيها الكثير من الخليط العابر من وراء البحار..أهل المدن الساحلية أيضا أكثر انفتاحا، بحكم عادة المدينة التي تستقبل الآخرين دوما، وأهل المدن الساحلية محظوظون لأن اتصالهم بالضفاف المقابلة والأخرى سهل وأيسر.المدن الداخلية، والنائية والمختبئة في العمق تبدو أكثر انغلاقا، وأهلها صارمون عند كشف خصوصياتهم، لهذا تبقى ثقافتهم تحمل أصالة مكانها وبيئتها لسنوات طويلة، لا يخترقها الاختلاف، إلا فيما ندر. وهم، أي أهلها، ينغلقون على كنوز من تلك الخصوصية الثقافية. وهذه الكنوز هي المادة الخام التي يبحث عنها البحاث، بمن فيهم المبدعون الأدباء والفنانون...ثراء الريف والجبلفي الدراما العربية، عبر السينما والتلفزيون والمسرح ومنذ سنوات طويلة، غاصت أقدام عدد من المبدعين في تلك البقع النائية والبعيدة عن حياة المراكز، ووجد هؤلاء مادة غنية وثرية بالمغريات الدرامية، فتم توصيفها في أفلام سينمائية ومسلسلات درامية...ففي مصر نقلت السينما قصصا من حياة المجتمعات الزراعية في الجنوب المصري، مثلما تغلغلت في حياة الواحات، شرقت وغربت عبر حكايات تلك المجتمعات المنغلقة، لهذا يبدو أي مسلسل عن حياة الصعيد، هو مسلسل مختلف تماما عن حياة القاهريين.وكذا ذهبت الدراما في سوريا عبر تاريخها وفعلت مثيلاتها في بقاع أخرى من الوطن العربي، فانكشفت أمام المشاهد جغرافيات اجتماعية مختلفة، وقيم ومثاليات وعلائق متنوعة بين الخير والشر، فيها جانب كبير من الثراء الأدبي والفكري...، لهذا فان تطور الدراما العربية منذ نشأتها انبنى في جانب من جوانبه على تلك الخروقات لخصوصيات بيئات منعزلة ومنغلقة بحثا عن شخصيات وأنماط وسلوكيات.استطاعت أن تخدم المعرفة عند قطاعات كبيرة من الجمهور، فيما نحن أهل الخليج، أهل البحر والصحراء، الذين بقينا لسنوات طويلة معزولين عن تلك المعرفة، إلى أن جاءت الدراما لتنقل لنا واقع الحياة في أماكن فريدة وبيئات مختلفة اختلافا كليا عن بيئاتنا...، تماما مثلما فعلت دراما هوليوود حينما صدرت لنا قيم ومبادئ وأخلاقيات رجل «الكاوي بوي» على حصانة السريع ومسدسه الأسرع من رمشة عين!الغياب في الدراما المحليةعندنا هنا في الإمارات يبرز سؤال كبير حول البيئات التي عملت فيها مباضع الدراما، تلفزيون ومسرح وقليل من السينما، باعتباره فنا بدأ متأخرا جدا عن ركب الآخرين. فحينما بدأت بوادر الدراما وهي تختلف في ميلادها بين التلفزيون والمسرح والسينما، تغافلت بشكل كبير ثلاث بيئات رئيسية، للأسف، هذا التغافل ما زال قائما إلى اليوم: بيئة المجتمع الزراعي وبيئة المجتمع الجبلي وبيئة المجتمع البدوي.فهي تغيب هذه البيئات الثلاث، ولا تبدو الأسباب وقعت بفعل قصدي، لكنها وقعت مخلفة ظلما كبيرا عليها، ودافعة الدراما المحلية إلى فقر التنوع وضعف المحتوى ونقص في نقل صورة الواقع الإماراتي بتعدد واختلاف وجوهه.فالكتاب الذين جاءوا إلى الدراما بدؤوا من بيئة البحر، من مجتمع المدن الساحلية، باعتبار أنها الأقرب إليهم، لأنها مدنهم، وبقي هؤلاء منحازين للواقع الذي يدركون تفاصيله، في الوقت نفسه، لم يكلفوا أنفسهم السفر عدد من الكيلومترات بعيدا عن الساحل لتنكشف أمامهم حياة مختلفة ومغايرة وفيها وجوه متعددة للوجود الإنساني في هذا المكان من الكون.يبدو الأمر قاسيا عند التفكير في قدرة الفنون الدرامية على التسجيل والتأريخ وإبراز الهوية. ولهذا فان غياب الجبلي، والبدوي والمزارع يبدو غيابا مجحفا لشخصيات راسخة في المكان، ويؤثر غيابها في نقل صورة المجتمع الإماراتي وثقافته المتعددة، فالبدوي يكتنز ثقافة الصحراء في صدره والمزارع تغيب أغانيه وعلاقته المصيرية بالأرض، وأغانيه عند الحرث والحصاد.والجبلي في ثقافته الحياتية الصلبة، القاصية، سلوكياته ومنطق تعامله مع الحياة، فلكلوره وأفكاره ورؤاه في الطبيعة والكون والإنسان، في علاقته بالتحضر والتمدن، في علاقته بالجذور، شخصيات تغيب عن الدراما وغيابها يسلب الصورة الحقيقة بقية ملامحها التي يجب أن تظهر عليها.اضعف اللقطات في الدراما المحلية اليوم، هي تلك التي تؤخذ لحياة البدوي أو حياة الجبلي أو حياة المزارع، والسبب أن المشتغلين على الدراما فقراء في علاقتهم بأدق تفاصيلها، في الوقت نفسه لم يؤرخ الأدب المحلي أيضا لتلك الشخصيات تأريخا دقيقا، ولم تتداخل حياتها في حياة الثقافة العامة، بقيت بعيدة، منعزلة، فلا نعرف عن البدوي سوى جمله وقصائده النبطية، ولا نعرف عن المزارع سوى انه ماهر في «سف خوص النخيل»، تحويل الخوص إلى حصيرة، ولا نعرف عن الجبلي سوى انه جالب للعسل من المرتفعات العالية!!أصالة وفروسيةالدراما الأردنية نجحت في الوطن العربي من خلال أعمالها الدرامية البدوية، «رأس غليس»، و«وضحا وبن عجلان»، وقبلهما وبعدهما عشرات المسلسلات التي دارت أحداثها في خيام الشعر وعلى ظهور الخيل، وأمام مواقد الجمر التي تصنع عليها القهوة العربية. كانت تلك المسلسلات مغرية لأهل الخليج فسكنت تلك الشخصيات بيوتهم ومخيلاتهم، ومع الوقت ذاكرتهم. لا لشيء، إلا لأن واقعيتها كانت تتناغم وواقعهم.في السنوات الأخيرة دفعت أشعار فارس العرب صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، العديد من الكتاب للنسج من وحيها أعمال درامية تذهب إلى خصال الفروسية والحياة البدوية التي تنهل من القيم الأصيلة، فظهرت أعمال درامية ضخمة ومنها.. «جواهر» و«صراع على الرمال» و« أبواب الغيم».في المسرح تبدو المجتمعات الثلاثة مظلومة أيضا، بالرغم من وجود استثناءات، ولهذا يتساوى التعاطي المسرحي بتعاطي بقية أجنحة الدراما. وربما تذكر الساحة المسرحية المحلية مسرحية «بوخزينة» التي الفها سيف الغانم وأخرجها العراقي عبد الإله عبد القادر لفرقة مسرح الشارقة الوطني قبل عدة سنوات، وذهبت المسرحية إلى قصة تدور رحاها في وسط مزرعة يتحكم فيها ارستقراطي متسلط يرفض تزويج ابنته لأي من الرجال المحيطين به، باعتبارهم «بيادير»: عمال مزارع، لكنه يجد نفسه في النهاية أمام واقعة حب بين ابنته وعامل فخار، فيرتكب جريمته بخنق عامل الفخار في إناء فخاري كبير يستخدم لحفظ الحبوب.أيامها كانت البيئة مختلفة حينما عمل عليها المخرج عبد الإله، اختلفت في المناظر والإكسسوارات والمؤثرات الصوتية، وكان العرض مختلفا ومغايرا لسبب وحيد هو انه اختار أن يكون في البيئة الزراعية. هذا الكسر والخروج من المألوف أعطى للمسرحية قيمتها، وعند عرضها على قطاع كبير من الجمهور كان التجاوب واضحا بدليل وصول العمل ببيئته إلى قلوب المتفرجين.المؤلف والمخرج المسرحي ناجي الحاي اشتغل أيضا، وقبل سنوات، على بحث ميداني كبير في جبال المنطقة الشرقية، وفي مدينة دبا بالتحديد، حينما تم استدعاؤه من قبل مسرح دبا الفجيرة للأشراف على ورشة مسرحية ينتج عنها عمل مسرحي بيئي، أقام الحاي في مدينة دبا وبدأ يبحث عن القصص والحكايا، ذهب مع فريق المسرح وبعض الإدلاء من أهالي الجبل إلى مناطق جبلية معزولة، وهاله ما رأى، حيث قال الحاي وقتها وهو يتحدث عن مسرحيته «خرزة الجن»:«كانت النساء يلبسن رداءين في الوقت ذاته، يرفعون واحدة إلى الأعلى ويربطنها حول اخصارهن، والثانية مسدولة إلى أخمص القدم، يحبون الملابس الملونة، يتقاسمون المناطق بين الجبال، ولا يتعدى احد على منطقة احد، صارمون في التعامل، ينكرون الغريب في المكان ولا يتساهلون عند سؤاله عن سبب وجوده، يجمعون العسل وتسود بينهم قصص العشق والحب، من السهل أن تقطع المرأة طريقا جبليا لوحدها دون خوف.وسيقانهم قوية تمكنهم من ارتقاء الصخور والمرتفعات بسهولة، نحيلون ولا تكثر بينهم البدانة، يبنون بيوتهم في الجبال ومن صخورها والغريب أبوابها تجبرك على الانحناء عند الدخول، مع انه بالإمكان إطالة ارتفاع الباب لتسهيل العبور، ولكنهم يفضلون الانحناء عند الدخول والخروج.تسري الإشاعة بينهم سريعا، ويستلذون بالحكي والأحاديث وأسطرة ما يروون، باعتبارهم هم صناع الأخبار والأحداث بين أخاديد الجبال ولشعورهم بالوحدة. تربطهم بالمدن الساحلية والقريبة منهم زيارات متقطعة، لكن لا تغريهم هذه المدن في ترك عزلتهم الجبلية. ومن هذه القراءات الميدانية صاغ الحاي مسرحيته «خرزة الجن»، وقدمت خلال إحدى دورات مهرجان أيام الشارقة المسرحية.مرعي الحليان

البدوي والجبلي والمزارع  في الدراما العربية

y7798.jpg

وزعت جائزة محمد بن راشد للدراما العربية في حفل كبير حضره سمو الشيخ ماجد بن محمد بن راشد آل مكتوم، رئيس هيئة دبي للثقافة والفنون، وأحمد عبد الله الشيخ، المدير العام عضو مجلس الإدارة المنتدب لمؤسسة دبي للإعلام وسط حضور فني كبير حضره أهل الفن والسينما ونجوم الدراما الإماراتية.قدمت الحفل الدكتورة بروين حبيب مؤكدة الدور العربي الكبير الذي لعبه صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم نائب رئيس الدولة، رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي بدعمه الثقافة والفن ولتصبح دبي قبلة الفنانين العرب ووجهة صناع الدراما المحترفين. حيث تعتبر الجائزة التي جملت اسمه تتويجاً لتلك الحالة الإبداعية الخالصة، ثم دعت مدير تلفزيون سما دبي أحمد المنصوري ليكرم من قبل سمو الشيخ ماجد بن محمد الذي قدم له درعاً تذكارية لجهوده في إنجاح تلفزيون سما دبي وللحضور المحلي المتميز الذي اتسمت به سما دبي ولتحصل على الرقم الأول في استفتاءات صحفية العام الجاري، ثم دعيت الفنانة الأردنية صبا مبارك والمنتج طلال العواملة من اجل تسلم الجائزة الثالثة وقيمتها 200 ألف دولار أميركي، ثم أعلن عن الفائز بالجائزة الثانية وذهبت للمسلسل المصري «خاص جداً».وصعدت يسرا لتسلم الجائزة مع المنتج جمال العدل وفيما بعد كانت اللحظة المرتقبة مع إعلان الفائز بالجائزة الأولى وعلا التصفيق بالإعلان عن مسلسل «زمن العار» حيث دعي المنتج هاني العشي ثم تبعه الفنان القدير بسام كوسا وسلافة المعمار وتيم حسن والمخرجة رشا شربتجي. وعبر المنتج هاني العشي في حديثه لـ «البيان» عن سعادته بحصول مسلسله «زمن العار» على هذه الجائزة الثمينة التي تحمل اسم صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم مشيرا إلى أنها جائزة حقيقية للإبداع وللعمل الدرامي الجاد الذي يحاكي وقائع تنتمي للحياة وللفن بشتى الطرق ووعد بأن يكون العام المقبل عاما مليئا بالنجاح في شراكة جديدة مع مؤسسة دبي للإعلام.وتوقفت النجمة يسرا عقب انتهاء توزيع الجوائز لتبارك للفنانين السوريين جائزتهم الأولى وحينما وصلت لتيم حسن خاطبته قائلة: أنت فنان عظيم، فشكرها تيم على هذا الكلام الكبير من فنانة كبيرة، وعبرت يسرا عن سعادتها أيضا بالحصول على الجائزة الثانية مشيرة إلى أنها تعتز بها لشراكتها الحقيقية مع مؤسسة دبي للإعلام. ونتيجة التصويت الذي بدأ الإعلان عنه في الأسبوع الأول من شهر رمضان المبارك تم فرز الأصوات التي تلقتها مؤسسة دبي للإعلام من مختلف أنحاء العالم العربي ونتيجة لهذا فقد كانت المنافسة حادة بين الأعمال الثلاثة الفائزة، وأحيانا ومن خلال مراقبة الموظفين المختصين لنتائج التصويت كانت الأعداد تقترب من بعضها البعض ولكن منذ البداية كان واضحا أن هذه الأعمال هي التي دخلت في مرحلة المنافسة وأن الحسم في النهاية لجهة زمن العار.فيما شكر أحمد المنصوري مدير تلفزيون سما دبي مؤسسة دبي للإعلام على هذا التكريم الكبير الذي يحمله مسؤولية كبيرة ويجعله يقدم مع طاقم المحطة كل الاقتراحات الفنية والفكرية التي تجعل منها في المرتبة الاولى دائما من خلال تجويد الأعمال الدرامية والبرامجية.ومؤكدا أن جائزة محمد بن راشد للدراما العربية قد حققت حضورا مهما من خلال منافسة الأعمال المحلية للأعمال العربية والفنان المحلي للفنان العربي وهو أحد الغايات النبيلة لهذه الجائزة، بحيث يدخل العمل الفني المحلي دائرة المنافسة وحسب هذا العمل المشاركة في الدورة الأولى لأن هناك دورات لاحقة إن شاء الله ومن خلالها سنستطيع أن نقول إن الفنان المحلي استطاع أن يرقى لمصاف الأعمال العربية، وأن الدراما الإماراتية بدأت تمشي بالطريق الصحيح.دبي ـ جمال آدم

الجائزة من نصيب الثلاثة الكبار

نصف مليون دولار حصدها «زمن العار» بالمركز الأول

135220.jpg

الوقوف على السجادة الحمراء حلم ملايين الفنانين على اختلاف أجناسهم وأشكالهم وتخصصاتهم، فكل من وقف أمام الكاميرا وأصبح نجما راوده حلم السجادة الحمراء، ومرة سأل أحد الصحافيين الفنانة الفرنسية «كاترين دونوف» عن إحساسها وهي فوق السجادة الحمراء فردت: «شعور متفاوت بين الفرح والرهبة..أو كأني أطير فوق بساط الريح بجناحين من نور». سجادة دبي الحمراء استقطبت أسماء كثيرة سطع نجمها في عالم السينما، وفوق السجادة ذاتها سارت بعض الأسماء الإماراتية التي قدمت المسرح والدراما التلفزيونية المحلية أو من خلال مشاركات خليجية، لكن الكثيرين غابوا عن افتتاح المهرجان، ممن كانت لهم بصمات في الدراما والمسرح على حد سواء، ولولا الظهور الخليجي الذي طعم الملامح المحلية لكان المشهد أوروبي مصري أكثر مما هو محلي خليجي.المتابعون يرون في عدم حضور الفنان المحلي بقوة سواء في الافتتاح وحتى في الندوات المتخصصة ودور عرض الأفلام، فلسفة خاصة بالمهرجان تتمحور حول شقين:الأول، استقطاب السينما العالمية إلى دبي من خلال فتح الاستثمارات المالية الضخمة في مجال صناعة السينما والتسويق لما وصلت له دبي في قطاعاتها الاقتصادية والسياحية بحيث يمكن أن تشكل مكانا بكرا لصناعة الأفلام العالمية وحتى العربية، حيث يقول الفنان القطري غانم السليطي:«إن هذا لا يمنع أن المهرجان يؤسس لفكر سينمائي رأسمالي مختلف عما كان موجودا في المنطقة وبالتالي يخدم الفن المحلي والخليجي والعربي بطريقة غير مباشرة، وتكرار اللقاءات السنوية والاحتكاك المباشر مع عمالقة صناع السينما في العالم يكسب خبرة تختزل سنوات من الدراسة».ويضيف: «مقارنة بالسنة الماضية الحضور متوسط لذلك أتعجب من بعض الفنانين الذين يتغيبون عن مثل هذه التظاهرة الثقافية الكبيرة والتي تعتبر فرصة كبيرة للاستفادة، حتى لو افترضنا أن البعض لم تصلهم بطاقات الدعوة، فإن الموهبة الحقيقية هي الدعوة الوحيدة لابن البلاد وحضوره مكسب للفنان نفسه لأن سياسة المهرجان باتت معروفة للجميع والفنان الشاطر هو الذي يستثمر المهرجان لصالح تنمية مهاراته.والحصول على عروض عمل من خلال الاحتكاك المباشر بقطاعات الإنتاج والإخراج، لكن هذا لا يمنع من توفر قرار سياسي يدعم حركة الفن والسينما في المنطقة للقيام بالإنسان الخليجي والتأسيس للفكر مثلما تؤسس كبرى الشركات والمصانع وتشيد الأبراج، ونصيحتي لطلبة الإعلام والموهوبين التواجد في أيام المهرجان والتركيز على المشاهدة لتشكيل الموروث البصري والفكري لديهم وحضور ندوات النقاش للدخول إلى مطابخ إنتاج الأفلام».وبدوره يرى الفنان الإماراتي بلال عبد الله أمين السر العام لمسرح دبي الأهلي أنه «من العيب أن ننتظر دعوة من بيتنا للحضور، لذلك من يوم الافتتاح أحرص على التواجد اليومي وانتقاء الأعمال السينمائية التي تدعم موهبتي الفنية.وأمر طبيعي أن تكون حصة الأسد من الحضور لإخواننا من مصر لأنهم نجوم الوطن العربي في السينما وحضورهم يعزز مكانة المهرجان خاصة في بداياته، لقد وجهت أكثر من 90 دعوة محلية في حين لا يوجد عندنا نجوم في السينما وحتى ممثلينا في الدراما والمسرح 40% منهم فنانون حقيقيون والباقون متطفلون على خشبة المسرح والتلفزيون».ويرى بلال «أن التأسيس للثقافة يختلف كليا عن التأسيس للمال والاقتصاد، لأن الأول يعد استثمارا في البشر ومردوده لا يظهر إلا بعد عشرات السنين لذلك مردود مهرجان دبي سوف تقطفه الأجيال القادمة في دبي والمنطقة، وعلى جميع الفنانين المحليين احتضان المهرجان وضيوفه بكل محبة وسلام، وأجد نفسي متفائلا بمستقبل الدراما والسينما الإماراتية لكن مازلنا نحتاج لمعدل عشر سنوات للتأسيس الفعلي لسينما إمارتيه بكل المقاييس، وفي المقابل نتطلع لشباب واع ومثقف يبحث عن المعلومة ويثقف نفسه بنفسه».وعن سبب غياب بعض أسماء الفنانين الإمارتيين تقول الفنانة هدى الخطيب: «الغائب حجته معه على قول إخواننا المصريين، وأنا بنفسي تابعت موضوع بطاقات الدعوة وتم الاتصال بالكثير لتأكيد تسلمهم الدعوات لكن هذا لا يمنع أن حدثا في مستوى مهرجان دبي السينمائي قد وجه الدعوات للنجوم الكبار فقط من جميع الدول ومن الظلم مقارنة حضارة 7 آلاف سنة بدولة حديثة التكوين وتفتقر أصلا للعنصر البشري المتخصص في هذا المجال.لقد اعتبرت نفسي منذ انطلاقة المهرجان عضوا متطوعا وأحرص على التواصل مع مختلف أقسامه والتشاور معهم في ترشيح أسماء الضيوف من الخليج بحكم عملي المكثف معهم، ونحرص على انتقاء الأسماء بحيث يتسنى للجميع الحضور، ولا اخفي عليكم أني حصلت على عروض فنية كثيرة من خلال النقاشات التي تتم في الكواليس بين الفنانين والمنتجين».وبدوره يعزز د. حبيب غلوم موقف زميلته هدى فيقول: «وجهت إدارة المهرجان الدعوة لاثني عشر فنانا إماراتيا لحضور الافتتاح الرسمي والسير على السجادة الحمراء وأجده عددا لا بأس به مقارنة بعددنا المحدود لكني فوجئت بتخلف معظم المدعوين عن يوم الافتتاح وكان من المفروض أن يحرص الجميع على التواجد من أجل تمثيل بلدنا واستقبال ضيوف مهرجان دبي السينمائي الذين هم في الأساس ضيوفنا».ويضيف غلوم: «لقد مر المسرح بسنوات تأسيسية طويلة إلى أن وقف على رجليه واستطاع أن يحجز مكانا بين المسارح العربية والخليجية وجاء دور السينما وعلينا جميعا إحاطة المهرجان ودعمه المعنوي لأن نجاحه هو نجاح كل موهبة على أرض الوطن الحبيب».طالبتا إعلام: فوجئنا بغياب فنانينايستقبل المهرجان جميع طلبة الإعلام والشباب المهتمين بالفن بمختلف فلروعه واختصاصاته التي لها علاقة بصناعة السينما وحتى لا نتجاهل رأيهم التقينا بعائشة المهيري طالبة سنة ثالثة إعلام، وتقول عائشة: «كنت أتوقع حضورا كبيرا للفنانين الإماراتيين أمثال سمية أحمد وبدرية وعبد الله صالح لكننا فوجئنا بغيابهم مجهول السبب، ورغم قلة خبرتي في هذا المجال أجد أن غيابهم خسارة كبيرة لهم لأنها بلا شك فرصة ذهبية لبناء شبكة من العلاقات والتعريف بأنفسهم على نطاق أشمل، وتمثيل الإمارات أحسن تمثيل».بدورها ترى الطالبة حمدة حسن من كلية دبي للطالبات قسم إعلام «أن الحرص على حضور مهرجان دبي والتواصل الفعال مع المشاركين والمدعوين من خلال حضور الندوات والعروض السينمائية مكسب حقيقي لنا كطلبة إعلام وهواة صناعة السينما، وعلى الجميع من دون استثناء أن يكون متعاونا لإنجاح مهرجان دبي السينمائي».دبي ـ أمينة عماري

نتائج البحث عن: صناع الدراما والسينما المحلية